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美國最火的樂隊排行榜（美國最火的樂隊排行榜）

發(fā)布時間：2023-03-27 17:26:58 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 129 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于美國最火的樂隊排行榜的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、世界最偉大十大樂隊：披頭士以驚人的唱片銷售量位列第一
2、六七十年代美國最著名的樂隊有哪些
3、世界十大搖滾樂隊有哪些？
4、不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊？

美國最火的樂隊排行榜（美國最火的樂隊排行榜）

一、世界最偉大十大樂隊：披頭士以驚人的唱片銷售量位列第一

樂隊的出現(xiàn)不僅改變了老舊的音樂市場，也促進了現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展，讓音樂變得更加多元化，也是因此讓搖滾、爵士、管弦等類型得到大眾的認可。那么今天就由我來為大家一一介紹世界最偉大十大樂隊，告訴您它們分別是哪些。

一、披頭士

披頭士不僅僅是世界上最偉大的樂隊，它也是世界上最成功的的樂隊之一，在成立的最初階段，就憑借在流行音樂上獨特的見解和曲風獲得了高人氣，其唱片也是暢銷全球，在1985年就創(chuàng)下了10億張的驚人成績。

二、滾石

在世界最偉大十大樂隊中，滾石可說是唯一一個能與披頭士進行抗衡的樂隊，它不僅僅伴隨了幾代人的成長，也在很大程度上促進了搖滾音樂的發(fā)展。滾石的音樂以獨特的色彩和強烈的沖擊感聞名，其眾多單曲也是流傳至今，備受現(xiàn)代年輕人的喜愛。

三、皇后

“皇后”就如同它的名字一般，是一個非常特立獨行的且豐富多彩的樂隊?；屎蟮膿u滾風非常獨特，它將美聲、古典等進行融合，也因此成為了當時流行音樂中獨樹一幟的存在，對現(xiàn)代的音樂市場也產生了重要的影響。

四、涅磐

涅磐這只樂隊出現(xiàn)在上個世紀末期，在當時引起了很大的反響，也因此讓朋克樂再次興起，從而開展了另一個時代。涅槃的音樂不僅僅是時尚另類文化的代表，也是真實搖滾文化宿命的寫照，以至于近20年的時間里，不斷的有人爭相模仿。

五、槍炮與玫瑰

在世界最偉大十大樂隊中，槍炮與玫瑰是非常典型的搖滾代表，他們不僅曲風獨特，表演時候所散發(fā)的不羈也給觀眾留下了深刻的印象。樂隊的作品也是屬于很多遍的，有抒情溫暖的柔和感，也有激情四射的搖滾風，正式因此在當時獲得了眾多年輕人的喜愛。

六、林肯公園

林肯公園是國內聽眾很熟悉的一支樂隊，主要是由于他們的音樂元素獨特，混合了多個種類，標志著當時年輕人的精神世界。林肯公園的單曲無論是在內容還是情感表達方面，都具備了現(xiàn)代搖滾不可多得的特質，也是因此對現(xiàn)代樂隊有著很深的影響。

七、金屬樂隊

金屬樂隊誕生于上個世紀80年代，他們的出現(xiàn)也標志了重金屬音樂的鼎盛時期，也是因此在出道短短幾年時間中，獲得了巨大的成就，沖擊了全球的流行音樂市場。它們獨特的曲風也造就了無數(shù)的經典作品，其中最具代表性的便是《Fade to black》這首。

八、邦喬維

在世界最偉大十大樂隊中，邦喬維的代表作品數(shù)不勝數(shù)，樂隊出道至今的10張唱片中，其中9張在美國成為了白金級別，在亞洲市場也是位列榜首。其中《Slippery When Wet》這首歌曲還曾經進入過Billboard Hot 100的榜單之中。

九、齊柏林飛艇

齊柏林飛艇是一直英國的搖滾與uedui，它以重金屬作為自己的風格，因此在20世紀末憑借獨特的曲風贏得了許多人的喜愛，也成為了當時最具影響力的樂隊之一，樂隊的代表著也非常多，其中最為大眾熟知的便是《Led Zeppelin》。

十、老鷹

老鷹樂隊是在上個世紀七十年代所成立，以搖滾作為曲風，他們在出道的最初階段，就憑借著EAGLES/THEIR GREATEST HITS這一專輯創(chuàng)造了當時的最高銷量，其中的一首單曲《加州旅館》也是流傳至今，成為了搖滾音樂中的代表曲目。

二、六七十年代美國最著名的樂隊有哪些

（1）著名的搖滾樂隊： ①披頭士樂隊（又譯“甲殼蟲”樂隊）：成立于1960年； ②滾石樂隊（the Rolling

Stones）：組建于1963年； ③平克·弗洛依德樂隊（Pink Floyd）：組建于1966年，是世界上最優(yōu)秀的迷幻搖滾樂隊之一；

④警察樂隊（Police）：組建于1977年，是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊； ⑤戴夫·萊帕德樂隊（Def

Leppard）：成立于1977年，是一支典型的流行重金屬樂隊。

（2）著名搖滾歌手有：埃爾維斯·普雷斯利（貓王）、斯汀、杰里·李·劉易斯、約翰·列儂、珍妮絲·裘普琳。

三、世界十大搖滾樂隊有哪些？

我推薦的林肯公園下邊的都是在網上幫你找的喜不喜歡都看看吧

十大搖滾樂隊第10名：Suede（山羊皮樂隊）英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花經典指數(shù)3 歐美十大搖滾樂隊第9名：Bon Jovi（邦"喬維樂隊）成功地把女性帶進了硬搖滾的世界經典指數(shù)3歐美十大搖滾樂隊第8名：Metallica〔金屬樂隊〕它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河經典指數(shù)3.5歐美十大搖滾樂隊第7名：Guns N’ Roses（槍炮與玫瑰樂隊）音樂與現(xiàn)實生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳經典指數(shù)3.5歐美十大搖滾樂隊第6名：Nirvana（涅磐樂隊）用音樂詮釋了對涅磐的崇敬，用行動表達了對涅磐的追尋經典指數(shù)4歐美十大搖滾樂隊第5名：R.E.M樂隊（快轉眼球樂隊）原來搖滾也可以保持寧靜、優(yōu)雅的風度經典指數(shù)4 歐美十大搖滾樂隊第4名：Queen（皇后樂隊）它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市經典指數(shù)4歐美十大搖滾樂隊第3名：U2樂隊人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放經典指數(shù)4.5歐美十大搖滾樂隊第2名：Rolling Stones（滾石樂隊）搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式經典指數(shù)4.5歐美十大搖滾樂隊第1名：The Beatles（披頭士樂隊）他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單經典指數(shù)：5.GUNS N' ROSES 《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊槍炮玫瑰誕生于1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的齊柏林”的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關于搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創(chuàng)性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N\' Roses樣樣具備，所發(fā)表的五張專輯、一張EP跟一張現(xiàn)場演唱專輯，張張都是“滾石雜志”4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。槍炮玫瑰最具影響力的曲目是“DON\'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），“DON\'T CRY”在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創(chuàng)下了搖滾樂的神話.DON\'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。 2.DEF LEPPARD/<Long long way to go>

四、不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊？

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊

槍炮玫瑰誕生于1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的齊柏林”的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關于搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創(chuàng)性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses樣樣具備，所發(fā)表的五張專輯、一張EP跟一張現(xiàn)場演唱專輯，張張都是“滾石雜志”4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。

槍炮玫瑰最具影響力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創(chuàng)下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.萊帕德樂隊

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優(yōu)美的和聲是樂隊的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己創(chuàng)建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由于資金原因，這張EP唱片只制作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨后DEF LEPPARD開始走向成功，并成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．杰克遜爭雄的樂隊。

然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手里克．艾倫發(fā)生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，并成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執(zhí)著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德樂隊

Pink Floyd組建于1966年，他們是世界上最為優(yōu)秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建筑的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鉆研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，后來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，樂隊最終組成。由于Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。

這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數(shù)亡人留于腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在里面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。愿大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐樂隊

世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死后得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。90年代，美國的失業(yè)危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發(fā)行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發(fā)把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態(tài)、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發(fā)奠定了伏筆。

1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統(tǒng)節(jié)日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數(shù)樂迷的卻是無盡的懷念和心痛?。?！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃樂隊

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，于美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發(fā)行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但并未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們?yōu)槠湓晭懽鞲枨?，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數(shù)字提攜至頂端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳制作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發(fā)似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，“即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！”旋律的優(yōu)美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察樂隊

“警察”是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。

1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現(xiàn)了他們創(chuàng)新性的雷吉節(jié)奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下臺，他為此專門創(chuàng)作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節(jié)奏，高鼻音的大量運用把起源于牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創(chuàng)了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之后，他們獲得不列顛音樂大獎中的“最佳英國組合”和3項格萊美獎。之后樂隊的成員都開始了各自的計劃，此后，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利樂隊

愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛(wèi)的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令樂迷癡迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們?yōu)橐驗閼?zhàn)爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其后的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理后的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后樂隊

沒有一個搖滾樂迷敢于承認他不知道或是不喜歡皇后樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由于該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，并且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數(shù)前衛(wèi)的樂迷們選擇成為他們的泛斯。

A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的制作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上制作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，并且在這個位置上停留了足有9個星期，并最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊

包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙于R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現(xiàn)象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態(tài)度于新浪潮的音樂層面上出發(fā)，重新定義了美國搖滾樂中“另類”的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家于地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周游于美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播于鄉(xiāng)村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優(yōu)雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態(tài)度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源于更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鉆石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。

10.U2/《If god will send his angels》

無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創(chuàng)造了地下音樂的商業(yè)神話。 U2已經創(chuàng)作并錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力于反戰(zhàn)，自由等事業(yè)，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發(fā)生的宗教與政治風暴的真摯而富于情感的回應。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”這樣的發(fā)自內心的贊歌?！禬ar》樹立了U2在表現(xiàn)政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發(fā)泄，骯臟的搖滾樂正了名。

U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》制作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸于沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜樂隊

Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 后 , 最終開創(chuàng)了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優(yōu)美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數(shù)歌迷的心。

《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發(fā)表于同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席卷而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈臺一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》靈魂庇難所樂隊

這支成立于1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中并沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也并沒有引起怎樣的轟動，由于長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛(wèi).皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也并沒有放棄對音樂的執(zhí)著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯(lián)盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生樂隊

大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節(jié)奏，若隱若現(xiàn)、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書”般標準，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數(shù)重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優(yōu)美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數(shù)擁蹙。

今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創(chuàng)作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節(jié)奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優(yōu)雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功于技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金屬樂隊

Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20余年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立于搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之后，樂隊終于在1988年推出了Cliff去世以后的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的“最佳重金屬歌曲獎”。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。

《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔并濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現(xiàn)了他聲線的粗獷特點，歌聲比較“重”、“噪”，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現(xiàn)的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子樂隊

成立于上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，并且三十年不變的堅守并不斷發(fā)展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處于最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鐘情的音樂風格的硬骨氣，蝎子在創(chuàng)作了無數(shù)經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了“不朽經典”的金色烙印。

《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異于蝎子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節(jié)奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協(xié)奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。

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