空間錯覺設計素描圖片素材（空間錯覺構成圖片作業(yè)）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于空間錯覺設計素描圖片素材的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、如何利用視錯覺參與辦公室空間裝飾設計?

• 2、有哪些設計師可以利用的視覺錯覺？

• 3、我急需一份 關于美術素描的說課稿！500字左右吧 越詳細越好

• 4、圖形的創(chuàng)意和圖形的設計是一個意思嗎

一、如何利用視錯覺參與辦公室空間裝飾設計?

1、什么叫視錯覺?

視錯便是當人觀察物體時，根據(jù)經(jīng)驗主義或不妥的參照構成的過錯的判別和感知。

我們?nèi)粘Ｈ兆又校龅降囊曞e覺的比方有許多。比方，法國國旗紅：白：藍三色的比例為35：33：37，而我們卻感覺三種顏色面積持平。這是由于白色給人以擴張感覺，

而藍色則有收縮的感覺，這便是視錯覺。

2、怎么運用視錯覺有一些視錯覺是能夠糾正的，但有一些視錯覺不可避免的。在室內(nèi)規(guī)劃中，我們要運用的，便是不可避免的那一部分。

3、矮中見高。便是在居室中，其中一部分做吊燈，而另一部分不做，那么沒有吊燈的部分就會顯得“高”了。

4、虛中見實。經(jīng)過條形或整幅的鏡面玻璃，能夠在一個實在窨里制作出一個虛的空間，而虛的空間在視覺上卻是實的空間。

5、冷調(diào)降溫。例如廚房大面積運用深色時，我們呆在里邊，就會覺得溫度下降2-3度。

6、粗中見細。在實木地板或許?；u等光亮度比較高的質(zhì)料會顯得較高的質(zhì)料邊上，放置一些粗糙的質(zhì)料，例如復古磚和鵝卵石，那么光亮的質(zhì)料會顯得更光亮，這便是對比構成的視錯覺。

7、曲中見直。一些修建的天花板往往并不是平的，當彎曲度不是很大的情況下，能夠經(jīng)過處理四條邊鄰近的平直角，形成視覺上的整體平整感。

在辦公室規(guī)劃中，我們或許為了發(fā)生特別或更佳的作用，也或許是為了改進某種缺陷而運用視錯覺，這些都是常規(guī)空間規(guī)劃的技巧，需要在長時間的規(guī)劃實踐中不斷總結和體會。與此同時我們也要注意的是不能亂用視錯覺參與到日常的空間裝修規(guī)劃項目中。

過火地運用視錯覺會引起視錯覺。例如我們在居室中大量地運用鏡子，這面墻有鏡子，那面墻也有鏡子，鏡子又分大大小小各種形狀的拼塊，這樣過火的視錯覺，就會扭曲人的正確判別人的眼睛就會出現(xiàn)繼續(xù)不健康的視錯覺，長時間呆在這種過火的視錯覺環(huán)境會引起健康問題。這是值得注意的。我們在制作虛擬空間的鏡子前面，做一個豎向或橫向的木格加以分隔，就能夠大大減輕對視覺的扭曲。

      以上是“如何利用視錯覺參與辦公室空間裝飾設計?”的部分介紹，希望能夠給大家提供些幫助，

二、有哪些設計師可以利用的視覺錯覺？

視錯覺就是當人觀察物體時，基于經(jīng)驗主義或不當?shù)膮⒄招纬傻腻e誤的判斷和感知，是指觀察者在客觀因素干擾下或者自身的心理因素支配下，對圖形產(chǎn)生的與客觀事實不相符的錯誤的感覺。視錯覺并不是神秘不可探討的科學，而是我們生活中常常遇到的奇妙現(xiàn)象，其中的原理運用到實際生活中后，它的獨特魅力更加彰顯，讓我們一起看領略視錯覺在生活中的應用，感受奇妙與實用的結合。這個書柜看起來處于三個層次，事實上它是放在房間里的拐角處，不僅利用了邊角空間，還在視覺上帶給人錯落有致的享受。

三、我急需一份 關于美術素描的說課稿！500字左右吧 越詳細越好

有點多，自己再根據(jù)需要精簡吧，希望對你有用！

1 [理論]表現(xiàn)單純

2 [理論]節(jié)奏變幻

3 [理論]結構視覺

4 [理論]描與刻劃

5 [理論]明暗關系

6 [理論]光影害人

7 [理論]素描感悟

8 [理論]何謂素描

9 [理論]線面融合

10 [理論]結構是真

11 [理論]縱深空間

12 [理論]神似優(yōu)先

[理論]表現(xiàn)單純

素描不但具有研究性，還具有表現(xiàn)性。從藝術欣賞的角度說，素描習作同樣可以當作一幅完整的藝術品去欣賞。

雖說素描是單色，相對表現(xiàn)手法比較單純；也就因此，素描可以更概括和精煉。畫家可以集中精力用簡潔的筆法刻意表現(xiàn)對象的結構和內(nèi)在的氣質(zhì)。

中國傳統(tǒng)的書法和水墨畫，就是具有神韻的素描。漢字和水墨畫同屬于中國傳統(tǒng)文化的藝術構成。漢字筆劃之間的布局與構圖的變幻，繪畫焦墨枯筆與潑墨潤色的對比，書畫同源之密不透風與疏可走馬的藝術表現(xiàn)，均刻劃出中國傳統(tǒng)藝術獨有的素描構成美和力透紙背入木三分的力度。

沒有具象形體的構成，只有黑白灰純粹層次間變幻，抽象地表現(xiàn)自己的感官感受，同樣能創(chuàng)作出墨分五色——素描的節(jié)奏。

隨著西方文化的傳入，素描也隨之進入中國藝術訓練的課堂。好像只有到了成為大師一級的素描，才最終成為可以欣賞的作品，其他好像只能稱其為習作。這是因為大師畢竟是大師，長期文化的積累，悟出了大師出手不凡的寫意技法，通常極具有表現(xiàn)力。從一開始，畫家就是從表現(xiàn)主體出發(fā)，揭示對象的內(nèi)在的結構和神韻，不用也沒有必要再使其他的形式去贅述。

[理論]節(jié)奏變幻

節(jié)奏是素描美之所在。沒有節(jié)奏的素描只能是一片沒有感情的躁點、線條或灰色，就像一根琴弦只能發(fā)出一種音節(jié)，一個人說話不停頓、不喘氣一樣。

根據(jù)形體的變化，我們運用抑揚頓挫的筆法和充滿韻律的線條，勾畫出形體美之所在。

線條可能是有剛有柔，用筆必然分輕重緩急。剛自然直，柔就會虛。粗成為了強調(diào)，細就感虛擬。和線條一樣，運用線面結合加以光影，借此強調(diào)人體的形態(tài)變幻，使自然的對象產(chǎn)生藝術的節(jié)奏之美。

[理論]結構視覺

視覺的鍛煉也是一種思維的過程，是不斷剔除錯覺，正確感知世界的橋梁。如何使我們的視覺思維在感知形體結構中，形成確切的概念和嚴謹?shù)漠嬶L，盡量多的練習是必須、必要的——俗話說，熟能生巧。

結構素描是對明暗素描而言的，不是說明暗素描就可以不講究結構，也不能說結構素描就摒棄明暗，它需要十分認真、精心研究和熟練掌握。它以線條為表現(xiàn)力，適當加入一些明暗關系，直截了當?shù)貙嬅鎸ο蟮牧Ⅲw結構以解剖形式表現(xiàn)出來。不管是素描石膏像還是真實的形體，都要根據(jù)對對象的理解，去分析對象，把握形體，力求排除對象在畫面中的瑣碎因素。特別要運用解剖常識，牢牢地把握形體的大體骨架、骨點和肌肉之間的關系，進行刻劃塑造。

素描雖然畫的是形體，但卻不應該僅僅是形體的本身，更多的是對形體的觀察感受，可以說是一種發(fā)現(xiàn)行為。素描的表現(xiàn)形式、方法、手段取決于視覺思維，只有在表現(xiàn)對象時積極而主動的選擇，才能體現(xiàn)視覺的基本特征。

視覺絕不是被動復制我們的感受，而是一種積極的理性活動即思維活動。知覺使思維的結果，推理是直覺的研究，最后才能形成自己的創(chuàng)造。

[理論]描與刻劃

對于習慣于使用明暗調(diào)子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經(jīng)過后來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。

應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。

明暗調(diào)子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現(xiàn)出現(xiàn)實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術的布景暗調(diào)子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。

不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。

[理論]明暗關系

明暗素描是很多人在初學階段接觸較多的學習方法。各美術院校在素描教學也常用此方法引導學生。

明暗素描是通過光與影在形體上的變化，體現(xiàn)所畫對象豐富的明暗層次關系。初學者在開始學習時常常采用燈光下練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化，了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間的豐富變化等。

在明暗素描的明與暗、黑與白、光與影、高光與反光的各層次關系中，掌握節(jié)奏的變化很重要。有比較才有鑒別。在對形體準確的基礎上，反復的比較，是畫好明暗素描的關鍵。

也許明暗素描大體分成幾個步驟，如：構圖、角度、光源、結構、刻畫、調(diào)整等等，但這并不是絕對的。不是我們一定要走彎路，但走了彎路未必都是壞事。明暗素描僅僅是一種方法，在練習的過程中要學會總結自己的體會，注意發(fā)現(xiàn)自己在練習過程中畢露的鋒芒，并加以發(fā)揚光大，使自己閃光的一念成為個性發(fā)揮的起點。

可能你的明暗素描沒有他的對比強烈，可能他的關系處理得比你微妙，在素描寫生的明暗處理中，沒有一成不變的真理，惟一的真理就是對象形體的結構。

[理論]光影害人

這是作者在進入中央美術學院油畫研修班的第一張摸底畫，也可以說是自己在讀完大學美術專業(yè)本科10年后的總結畫。它是使用明暗調(diào)子手法所畫的鉛筆課堂作業(yè)，像張照片差不多吧？

這樣的畫法在改革招生制度后的美術院校是很流行的，然而這張畫我受到了指導教師的近似挖苦的批評。如果不到北京進修，可以說，我一直會這樣畫下去；或許還以為是最正統(tǒng)的畫法呢。

從石膏像入手就是畫明暗，明暗調(diào)子讓很多人誤入歧途，只看到對象的調(diào)子——光與影。很多情況下，是在燈光下所畫，強調(diào)明暗交界線，學會巧妙地虛化投影和處理空間，然而最要命的是沒有真正的把握住對象內(nèi)在的結構。使得所畫對象只是頭部、脖子和衣服的組合，甚至衣服穿著下的左臂膀沒有長在人的身上一樣別扭。

電腦硬件的普及和各種繪圖、繪畫軟件的應用，使得我們可以用數(shù)碼相機輕松的為對象拍攝一幅高分辯率照片，然后在Painter、Photoshop等著名繪畫、繪圖軟件下，幾次使用不同過濾器命令就可以輕松地將照片“繪”成現(xiàn)在這副模樣，我們還費了九牛二虎之力一筆一筆的畫這樣的素描干什么？即便沒有這樣的軟件，我們也不能再這樣畫下去了，因為這僅僅是客觀的寫照，沒有一點兒刻劃（不是描繪）的痕跡，更談不上自己的感受和創(chuàng)意。

這種較長時間的素描浪費了我們很多的時間和精力，使我們的注意力全都集中在明暗調(diào)子之中，變成了被動的投影機，真實害苦了很多人。

[理論]素描感悟

素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。

素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結構—— 一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術品的形式出現(xiàn)的，它更具有實用性，僅作為設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實用性。

素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

有人說素描就是黑白灰，其實這是一種對繪畫素描的誤解，是長期鉛筆素描作業(yè)在處理光影階段為避免在繪畫過程中出現(xiàn)層次不清的一種膚淺的認識。在具象繪畫中，黑白灰僅僅是一種色調(diào)，是一種表現(xiàn)形式的一些元素而已；用黑白灰三大調(diào)子所描繪出的層次、光影往往是一些表象，也許是所謂學院派從石膏幾何圖形——石膏像學起的“正規(guī)”路子所帶來的負效應。當然，對于純粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描關系的節(jié)奏美，同樣具有一定的欣賞性，這屬于形式美的范疇。

在藝術實踐中，素描的初級階段應是理性的；是需要藝術家冷靜的分析、思考，仔細的去揣摩。當然，一幅繪畫作品的創(chuàng)作需要感覺，而且感覺非常的重要；形式和各種表現(xiàn)方法也更重要，常?？梢泽w現(xiàn)畫家的后期風格。但是，作為繪畫基礎研究階段，或者作為一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的問題。這就像建筑一樣，要把地基打牢，框架設計合理，至于建筑外裝修的形式，那是后期工序，是建立在素描基礎之上的。

高級階段的寫實主義和表現(xiàn)主義畫家，對素描的著重點有明顯區(qū)別；后者追求“表現(xiàn)一個場面的情感而不是描繪形體的現(xiàn)實外表”，而超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

[理論]何謂素描

對素描的解釋有很多種類，以下摘編僅供參考：

●英譯劃分：

素描 （DRAWING）、 速寫 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）；

●顏色劃分：

由木炭，鉛筆， 鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。（藝術家雜志，論素描——蕭如松）；

●工具劃分：

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）；

●一般劃分：

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感；

●概念劃分：

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）；

●過程劃分：

在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）。

[理論]線面融合

我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變?nèi)f化中附著在結構與形體上的。

正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。

可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色?？赡茉趯懮幸矔械揭恍┗疑摹懊妗?，由于我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。

如何避免這種錯誤的產(chǎn)生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。

我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點線面了。

中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創(chuàng)造的一個過程。在此之前，不妨也可采用中國傳統(tǒng)的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣

[理論]結構是真

在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。

現(xiàn)實中很多畫家，由于對人物或物體結構缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機（現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對象的內(nèi)在美。

我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。

就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現(xiàn)對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調(diào)和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫的藝術作品呢？

藝術的真實，并不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。

[理論]縱深空間

我們面對的是一個三維的空間，而我們的畫面卻是只有兩度空間的紙張或畫布，如何畫出對象的深度空間，也是需要通過素描解決的重要課題。

解決空間的問題，可以運用光影，也可以運用線條或線面結合。在我們已經(jīng)習慣于平面觀察物體的時候，尤其遇到透視變化較大，還沒有解決造型功底的時候，常常束手無策。解決這個問題的關鍵首先在解決對形體的把握能力和理解結構，在結構的基礎上，敏銳的找出縱深的構成元素——點、線或者是面，謹慎的處理遠近的關系，你一定能把空間處理的恰如其分。

可能在你成為大畫家的時候，不再需要三維的空間而有意追求平面的裝飾效果或是別的什么震撼的色彩構成，而就在你的執(zhí)著之中，也還是存在著虛實變化的肌理和遠近的對比。

石膏素描的練習不失為時一種方便，它反映出的結構、形體、比例、明暗、空間等關系比較純潔，在特定光線下，可生成微妙的明暗變化以便于觀察；且不受環(huán)境、時間限制，可以讓初學者從不同側面、不同角度較為固定地長時間觀察、分析，從容地表現(xiàn)對象。

但是石膏素描畫久了，容易給人誤導——在用光條件、明暗交界、投影等方面產(chǎn)生依賴性，而敏銳的觀察移動形體結構的能力得不到鍛煉。

[理論]神似優(yōu)先

無論是所畫對象的形象還是體積，我們都無法做到絕對的形似。因為我們是透過眼睛的觀察后，用手和筆表現(xiàn)出來的。不說我們的造型能力有高有低，即便能夠做到絕對的酷似也還是 不如神似。

神似有些像我們常說的特征。但特征僅僅是帶有神似的成份，卻沒有神似的韻味。特征顯得比較生硬和理性，往往對藝術的夸張成份表現(xiàn)不足。

偏重于形象思維的繪畫素描在理解形體結構的基礎上，創(chuàng)造性的使所畫形體達到一種表現(xiàn)的沖動，一種藝術的高度。而依賴于理性思維追求物質(zhì)真實性的設計素描則較客觀、嚴謹、甚至死板的達到工藝的利用和美觀，盡管設計素描的過程參雜著形象思維的因素，但依然是缺乏神韻的激情。因此，設計素描很難上升到很高的藝術欣賞境界。

繪畫素描與設計素描根本的區(qū)別，就在于形似與神似地追求不同。當繪畫素描向表現(xiàn)性素描發(fā)展時， 我們當然要優(yōu)先注重神似地發(fā)揮。如何對實物和畫面進行感覺的反復比較，在寫真、寫意中傳達視覺的沖擊和感染，以實現(xiàn)藝術的審美價值。

四、圖形的創(chuàng)意和圖形的設計是一個意思嗎

我個人覺得應該差不太多。你看一下理解理解O(∩_∩)O~

圖形創(chuàng)意我的專業(yè)就有這門課程，基本上是根據(jù)自己對事物的認識用腦海想象或轉化為自己的理解表達在紙上或者電腦稿子上，是比較基礎的東西.圖性創(chuàng)意中,同構與元素很重要。

同構現(xiàn)象是指視覺美學中的一個概念，就是指某個共同的元素為多個元素所共用的現(xiàn)象，是奇妙的視錯覺現(xiàn)象。在現(xiàn)實生活和藝術作品中也多有應用同構現(xiàn)象的地方。

謂同構，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。

同構現(xiàn)象最直接造成的就是視錯覺。人的視覺對造型中的點線面體及色彩等所產(chǎn)生的與事實不符的錯覺，稱為錯視。視錯可分為線段視錯、角度視錯、面積視錯、透視視錯、分割視錯、位移視錯、重疊視錯、對比視錯、高低視錯、變形視錯、立體視錯等。在服裝造型中對視錯采取利用或矯正的方針。 我們通常所講的特定款式的著裝可以彌補人體缺陷的道理，就是同構現(xiàn)象的巧妙利用。

招貼設計中，同構圖形的表現(xiàn)形式是多樣的，最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。同構現(xiàn)象-招貼設計中 同構現(xiàn)象招貼作為一種戶外廣告，面對的是匆匆而過的行人，必須要在瞬間引起行人同構現(xiàn)象圖片的注目和興趣，將廣告信息深深植入他們的腦海中，這種于瞬間傳達信息的力量只有依靠圖形來完成，圖形的創(chuàng)意和表現(xiàn)成為招貼設計的關鍵。從當代招貼圖形的發(fā)展來看，同構圖形已經(jīng)成為一種主要的圖形形式，被越來越多的招貼設計師所應用。

所謂同構圖形，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。那么，同構圖形應遵循什么原則呢？格式塔心理學家的試驗表明，當一種簡單規(guī)則的形呈現(xiàn)在眼前時，人們會感覺極為平靜，相反雜亂無章的形使人產(chǎn)生煩燥之感，而真正引起人興趣的形，則是那種介于兩者之間的、稍微背離規(guī)則的圖形，它先是喚起一種注意或緊張，繼而是使觀看者對其積極地組織，最后是組織活動完成，開初的緊張感消失。這是一種有始有終、有高潮有起伏的體驗，是能引起審美愉悅的審美經(jīng)驗。由此推導出同構圖形的原則：用日常生活中人們熟悉的圖形，以一種新的、前所未有的同構方式加以組合，正所謂“舊元素、新組合”。通過這種同構方式得到的新圖形使人既熟悉又陌生，會引發(fā)觀者極大的好奇心，從而使招貼的視覺傳達變得更加順暢和自然。同構圖形的表現(xiàn)形式是多樣的，最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。

同構現(xiàn)象圖片

1、替代

替代圖形是指一個圖形的局部被其它圖形替換的情況，比如人的一只眼睛，眼球部分被舌頭所替換，設計者要傳達的是“視覺語言”的概念。替代圖形通過尋找圖形與圖形之間的形狀上的相近性，進行某種特殊的組合和表現(xiàn)，從而產(chǎn)生一種具有新意的、奇特的圖形。在生活中，事物之間的相互關系總是遵循一定的規(guī)律，如果破壞了這種規(guī)律，就會產(chǎn)生荒誕的感覺，而替代圖形恰恰就要利用荒誕和奇特造成出人意料的震驚效果，意在加強人們對事物深層意義的理解。

2、拼置

拼置圖形是指利用各種現(xiàn)成形狀的物品拼合出新的圖形。這需要設計師破除他們固有的觀念，用童真的眼睛去看世界，在一個事物的基礎上想象出其它的事物，比如冬天窗戶上結了厚厚的冰，有的人看著冰花，想象其中有花、有草、有動物……秋天的傍晚，云彩漲上來了，我們從變幻多姿的云彩中看出許多情與景——有的像馬，有的像龍，有的像鳳，有的像仙女……中國古人講究“天人合一”，認為世上的萬物都有靈性，藝術創(chuàng)作不應破壞這種靈性，而是順其自然，借形生意，看它像什么就把它弄成什么，拼置圖形的創(chuàng)作同樣需要有對事物靈性的挖掘，而且可以仁者見仁，智者見智，每個人都有自己獨特的發(fā)現(xiàn)。筆者在一次觀察雞的時候，從紅紅的雞冠上聯(lián)想到燃燒的火焰，覺得從外形到色彩都有相似之處，后來就以此為創(chuàng)意作了一張法國文化年的招貼，題目是《洋火》，圖形是用火焰組成的公雞形象，因為人們常用“高盧雄雞”來稱呼法國，而火焰又是由無數(shù)根下落的火柴燃起的，以此表現(xiàn)法國文化在中國的火熱程度以及給中國文化帶來的互動。

同構現(xiàn)象圖片 3、正負

正負圖形是指正形與負形相互借用，造成在一個大圖形結構中隱含著兩個小圖形的情況。一般來說，展現(xiàn)圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景兩部分。屬于圖形的部分稱為“圖”，背景的部分稱為“地”，“圖”具有明確的視覺形象和較強的視覺張力，“地”則給人以虛幻、模糊之感，從空間關系上來說，“圖”在前而“地”在后。但是，如果把“圖”與“地”之間的分界線進行巧妙的處理，變成兩者都可使用的共用線，便會產(chǎn)生一種時而為圖形，時而為背景的現(xiàn)象，這就形成了正負圖形。

4、填充

填充圖形是以一個圖形的輪廊為基底，填入另一個圖形。填充圖形在招貼設計中常常被用來進行二維和三維空間的轉換，也就是說，在二維平面圖形的基底中可以填入具有三維立體性的物形，或者在三維立體物形基底中填入二維平面化的物形，使填充圖形展現(xiàn)一種新的空間關系，即二維平面與三維立體融于一體，這兩個特定的層次中出現(xiàn)一種矛盾的有機體，恰恰正是這種矛盾的有機體，成為吸引觀者注意力的不可缺少的條件。德國招貼設計大師剛特·蘭堡是處理這種矛盾填充的高手，他為菲舍爾出版社所做的招貼廣告，從一本書中出人意料地伸出一只拿著鋼筆的手，寫出了畫龍點晴的“菲舍爾出版社”字樣，利用對空間的轉換與突破造成獨特的視覺效果。

對于初學設計的人來說，同構圖形似乎是一件難事，其實只要掌握了科學的思維方法并養(yǎng)成良好的思維習慣，同構圖形就會不斷地在大腦中涌現(xiàn)。我們可以把這種思維方法稱為同構聯(lián)想，運用同構聯(lián)想有助于找到事物之間的同構對應關系。同構聯(lián)想可以是視覺上的、心理上的，也可以是經(jīng)驗及認知上的，即形的同構、義的同構和覺的同構。

形的同構是指圖形由于形的相關性而發(fā)生同構的情況。首先，要有對形進行快速概括歸納的能力，這樣很容易找到形與形之間的相關性，從而進行形的替換和組合。其次，應注意選擇新的視角去觀察物體。對于一些能被手擺動的小物體，可以通過動手改變它的形象，并把其它物體的形投射進去，比如利用書包的包口組織出青蛙的嘴，或是鱷魚的嘴，拉鏈可以是鱷魚的牙齒等。雖然書包還是書包，但已經(jīng)是像青蛙的書包、像鱷魚的書包，書包變活了，似乎有了生命。如果我們?yōu)闀鼜S家做招貼廣告，采用這樣的方法來形成招貼的書包圖形，像各種動物，肯定會更加吸引學生的注意力。對于一些大的物體，可以通過觀察者自身位置的移動找到一個新穎的角度，使物體呈現(xiàn)它所不常見的另一面。在進行形的同構時還可以采用多點透視，把不同角度的觀察結果，結合生活經(jīng)驗及想像來一個集成組合，形成具有全方位空間感的新圖形。

義的同構是指圖形由于意義的相關性而發(fā)生同構的情況。圖形和意義的關系并不限于一一對應；一形可以多義，一義也可以多形。所以義的同構又可分為兩種：一種是一形多義；另一種是多個形由于意義相關而同構。在柔麗柔順劑的招貼廣告中，畫面形象分別是扳手和鐵錘，然而它們的材質(zhì)不是堅硬的金屬，而是柔軟的絨線，意指即使再硬的東西經(jīng)過柔麗柔順劑的浸泡，也會變得非常柔軟。絨線和扳手、鐵錘，看上去毫無關聯(lián)，但一旦發(fā)現(xiàn)它們給人的感覺截然相反，就可以大膽地進行同構。一些優(yōu)秀的招貼，往往既有形的同構，又有義的同構，即形義“雙關”。這些招貼既具有引人注目的視覺效果，又包含較深的意義，令人百看不厭，回味再三。

人的感覺同構是指人的各種感覺之間可以互相轉化，因而可以在設計上借此言彼。人的感覺包括視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺，文學上經(jīng)常運用這五種感覺的相互溝通和彼此轉化，達到某種特殊的藝術效果。招貼設計作為一門視覺藝術，借助同構圖形這一強有力的手段可以形象生動地表達其它感官的感受，而且并不限于用一種感覺表達另一種感覺的兩者同構對應，有時還會呈現(xiàn)出以一種感覺為信息本體，兩種或兩種以上感覺為媒介載體的多重同構對應。有一個辣薯條的招貼廣告，畫面形象是一根蘸了辣醬的薯條，形狀上又非常近似于一根火柴，招貼的主題是薯條的“辣”。為了強調(diào)這種味覺，設計者把薯條和火柴同構，表現(xiàn)了一種“火辣辣”，與觸覺有關，又通過招貼這種形式進行了視覺上的處理，產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊力和心理震撼力。

綜上所述，同構圖形在招貼設計中扮演著重要角色，它以新奇的圖形組合迅速地吸引人們的目光，使招貼的注目率大大提高；同時，它把平凡的信息轉化得更出眾、更動人，給招貼帶來美學意義上的升華，使觀者得到富有哲理的啟示，招貼因為同構圖形的應用而具有了很強的藝術性和學術性，被譽為“平面設計界的皇冠”。隨著現(xiàn)代社會新技術的發(fā)展，同構圖形將會有更廣闊的發(fā)展空間和更豐富的表現(xiàn)形式。

圖形創(chuàng)意：不是專業(yè)，屬于視覺傳達的一種能力

CI設計：屬于視覺傳達的一項，就是設計企業(yè)的識別系統(tǒng)。

平面設計與印刷：平面設計是視覺傳達里的一個大類，有些時候，平面設計就是視覺傳達的代名詞。印刷是傳播設計的的技術手段。

公共藝術：沒有這個學科，公共藝術指一切服務公共空間的的藝術。很多學科都有這個功能。

室內(nèi)設計原理：室內(nèi)設計里的一門基礎課。

商業(yè)插畫：理論上屬于視覺傳達?？梢砸暈槔L畫的商業(yè)化。

版式設計：平面設計里的一種。針對書籍，報紙，雜志等版面

包裝設計：平面設計里的一種。設計各種商品的包裝

網(wǎng)頁設計：屬于計算機和視覺傳達交叉的一門學科。

空間設計：室內(nèi)設計里的一項能力。

景觀設計：環(huán)境藝術設計中的一科。與室內(nèi)設計并列。

計算機輔助設計：沒有這個專業(yè)，這是所有藝術設計專業(yè)都需要的一種設計手段

裝潢設計系的課程主要由四大部分組成：第一部分是入學第一年里的造型基礎課，包括素描、色彩、圖案以及構成課等；第二部分是二年級進入專業(yè)設計學習前的設計基礎課，包括視覺表現(xiàn)、空間表現(xiàn)、色彩設計、傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術課等；第三部分是三、四年級的專業(yè)設計課程，包括廣告設計、插圖設計、包裝設計和書籍設計等，該部分課程基本上還是屬于以實踐為主、理論為輔的需要動手操作的類型；第四部分是以講授為主的理論課程，包括視覺傳達、平面設計概論、廣告概論等。

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