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    現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品(現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品有哪些)

    發(fā)布時(shí)間:2023-04-25 04:59:05     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 620        

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品的問(wèn)題,以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理,讓我們一起來(lái)看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè),服務(wù)客戶遍布全國(guó),相關(guān)業(yè)務(wù)請(qǐng)撥打175-8598-2043,或微信:1454722008

    本文目錄:

    現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品(現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品有哪些)

    一、現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色

    陶藝隨著人類(lèi)歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么,現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色,希望能幫到你。

    現(xiàn)代陶藝的概念與形成

    如果說(shuō)傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫(xiě)實(shí)主義古典美的話,那么充滿時(shí)代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?,F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設(shè)計(jì)中,追求的是質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn),實(shí)用大方的含蓄之美,最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來(lái)完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?,F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達(dá),在一種完全釋?xiě)褍?nèi)心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過(guò)程中,按照自己審美視覺(jué)意識(shí)逐步確立了現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)追求形式美。有感而發(fā),運(yùn)用不確定多變的現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)處理手段,制作時(shí)恰倒好處地體現(xiàn)不同材質(zhì)本身的語(yǔ)言特色,并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來(lái)完成作品創(chuàng)作設(shè)計(jì)。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)發(fā)展的必然趨勢(shì)?,F(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術(shù)的叛逆精神,有一種敢為人先的設(shè)計(jì)思想觀念,打破了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中均齊、平衡、歸納、對(duì)稱的設(shè)計(jì)模式,更強(qiáng)調(diào)陶藝本體材質(zhì)語(yǔ)言在新工藝新技術(shù)下的運(yùn)用,把陶藝造型裝飾的整體美與當(dāng)代人的審美喜好結(jié)合起來(lái),共同構(gòu)筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內(nèi)涵和設(shè)計(jì)理念。

    時(shí)代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

    陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史,一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的社會(huì)背景、文化特點(diǎn)和價(jià)值取向。由于每個(gè)時(shí)代的大環(huán)境各異,因此,陶瓷作品在社會(huì)發(fā)展的各個(gè)階段所折射出來(lái)的時(shí)代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質(zhì)樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等,現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?;钴S,表達(dá)形式方法的多樣化,則反映出當(dāng)代社會(huì)對(duì)外交流頻繁的高度開(kāi)放性。直白、率真地表現(xiàn)對(duì)象,讓藝術(shù)家有更廣闊的創(chuàng)作空間來(lái)施展各自的才華,完善了造型的個(gè)體特征?,F(xiàn)代陶藝?yán)硭?dāng)然在設(shè)計(jì)上反映當(dāng)代人的文化特色、生活習(xí)俗和審美觀念。構(gòu)思的獨(dú)特性、創(chuàng)意性,用最敏銳的眼光捕捉社會(huì)發(fā)展過(guò)程中最具流行的時(shí)尚文化元素,準(zhǔn)確地將當(dāng)代人的所思所想和對(duì)世界的感悟主動(dòng)糅合到形體的設(shè)計(jì)中去?,F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于:現(xiàn)代陶藝越來(lái)越屏棄功能效用的特點(diǎn),逐漸把造型的觀賞美感放在了首位,以符合當(dāng)代社會(huì)審美的需求。陶藝視構(gòu)思創(chuàng)新為藝術(shù)生命的再現(xiàn),作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質(zhì)美、工藝美等諸多因素上,藝術(shù)家個(gè)人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關(guān)鍵所在。

    (1) 陶藝的社會(huì)屬性。

    陶因生活需求而產(chǎn)生,生活因陶而豐富多彩,陶瓷與生活緊密相連,陶瓷的社會(huì)屬性不言而喻,探究現(xiàn)代陶藝的人文精神,離開(kāi)了當(dāng)代社會(huì)生活就等于無(wú)源之水,可以說(shuō)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟,讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛(ài)陶的制陶氛圍中去,陶藝設(shè)計(jì)由此從專(zhuān)業(yè)化走向大眾化。

    隨著當(dāng)代經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展,人們的物質(zhì)生活水平有了很大的提高,人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式,而樂(lè)于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風(fēng)的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計(jì),室內(nèi)外裝修運(yùn)用陶瓷藝術(shù)品作為美化空間的裝飾點(diǎn)綴,以體現(xiàn)思想文化品位。當(dāng)一件陶藝成為生活用品,或?qū)嵱没蜿愒O(shè)受到人們普遍接受時(shí),它同時(shí)就具有了社會(huì)屬性。陶藝在不知不覺(jué)中適應(yīng)了社會(huì)生活的這種要求,把當(dāng)代人的文化精神、藝術(shù)思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)中去,提高了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)性和品位性,從而使得陶藝社會(huì)屬性與藝術(shù)性融為一體。

    (2) 陶藝設(shè)計(jì)的文化屬性。

    一件陶藝作品從構(gòu)思立意到設(shè)計(jì)制作,都會(huì)經(jīng)歷相當(dāng)階段的思想和修改,無(wú)論是構(gòu)思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性,都可為藝術(shù)家形象設(shè)計(jì)思維的正確反映,是感悟與理性的相互同意。思維時(shí)肯定會(huì)無(wú)意識(shí)地運(yùn)用已形成的設(shè)計(jì)理念原則,如:寫(xiě)生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結(jié)合、大小對(duì)比等等,來(lái)充分顯示出作品或粗獷、或簡(jiǎn)靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來(lái)。設(shè)計(jì)思想本身帶有文化特性,陶藝從設(shè)計(jì)到制作燒成的過(guò)程就是藝術(shù)家文化思想意愿的積聚和反映,完成后的作品更具實(shí)用和審美的雙重功能性,現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以,某種意義上理解,所有層次的陶藝創(chuàng)作活動(dòng)都可視為文化活動(dòng)的一部分。

    專(zhuān)家教授、文人學(xué)者等文化人的參與設(shè)計(jì)更增加了陶藝的文化情節(jié)。無(wú)論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器,相當(dāng)陶瓷的器皿造型用中國(guó)書(shū)法、山水、花鳥(niǎo)、人物、動(dòng)物等作為裝飾。用寫(xiě)、繪、堆、雕、刻等多種手法來(lái)表現(xiàn)裝飾的題材內(nèi)容,各個(gè)時(shí)期都產(chǎn)生了一批文學(xué)意蘊(yùn)深刻、造型風(fēng)格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方,宜興紫砂的純樸深厚,這些作品中散發(fā)出濃厚的中國(guó)文化氣息,從中窺見(jiàn)出了時(shí)代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價(jià),如:宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設(shè)計(jì),作為金石書(shū)畫(huà)家的陳曼生對(duì)壺藝情有獨(dú)鐘,頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手,變化設(shè)計(jì)出了許多新款的壺型。裝飾簡(jiǎn)潔而不入俗套,壺體上書(shū)畫(huà)題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設(shè)計(jì),楊氏兄妹成型,再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時(shí),身價(jià)倍增,名家作品千金難求,文化內(nèi)涵的作用充分顯現(xiàn)。

    (3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺(jué)性。

    陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調(diào)的設(shè)計(jì)過(guò)程,其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器,只有通過(guò)眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令,視知覺(jué)在設(shè)計(jì)中的重要性可見(jiàn)一斑。

    視知覺(jué)是一種直覺(jué)思維,它根據(jù)對(duì)事物的生動(dòng)視覺(jué)印象,通過(guò)非邏輯的跳躍式思維,直接把握事物的本質(zhì)規(guī)律,“看”并非是人類(lèi)對(duì)光線組成圖案的被動(dòng)反應(yīng),應(yīng)當(dāng)說(shuō)它是由大腦指揮和說(shuō)明的一個(gè)積極的探索過(guò)程,并且具有整體性和自動(dòng)總結(jié)功能。

    視知覺(jué)解決的是比例大小、材質(zhì)、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問(wèn)題,這也是陶藝創(chuàng)作中必然會(huì)遇到的問(wèn)題。現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)除了功能效用之外,對(duì)視覺(jué)美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否,首先得通過(guò)人們眼睛的整體審視,讓作品本身的形式美感打動(dòng)觀眾,吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內(nèi)涵。因此,視覺(jué)選擇具有直覺(jué)的主觀性。

    美國(guó)語(yǔ)言哲學(xué)家蒙古德曼指出:“眼睛并不是作為一架自動(dòng)儀器單獨(dú)工作的,而是作為復(fù)雜多變的有機(jī)體的一個(gè)部分工作的,眼睛看什么,怎么看,都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構(gòu)筑。與其說(shuō)是反應(yīng),倒不如說(shuō)是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括:造型別致、比例恰當(dāng)、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等,能給觀眾留下深刻印象,散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過(guò)年》,以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ),用寫(xiě)實(shí)的帶理性的處理手法來(lái)表達(dá)現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感,并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果,引起視覺(jué)上的沖擊力,給人更多遐想的余地。

    陶藝與其他藝術(shù)的融合性

    藝術(shù)是多元化的,陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說(shuō)明了社會(huì)的需求性與本身的合理性,所有的藝術(shù)都是相通的,現(xiàn)代藝術(shù)每時(shí)每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展,藝術(shù)的視野非常寬廣:繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、裝飾設(shè)計(jì)、視覺(jué)藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等,每門(mén)藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色,寫(xiě)實(shí)或?qū)懸?,抽象或夸張等。但是有一點(diǎn)是共同的——那就是對(duì)形式美的追求,現(xiàn)代陶藝無(wú)不從中獲得啟示與帶來(lái)靈感,現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式,吸取現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)技巧,把體現(xiàn)作品個(gè)人面貌作為創(chuàng)作的突破點(diǎn)。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》,表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材,但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性,使整個(gè)人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺(jué),極具藝術(shù)感染力。同時(shí),可以看出作者深厚的造型功底。現(xiàn)代陶藝本身十分重視對(duì)造型設(shè)計(jì)功能的培養(yǎng),只有具備一定的繪畫(huà)與審美能力,才會(huì)創(chuàng)作出形式新穎、內(nèi)涵豐富、視覺(jué)感美的作品來(lái)。近來(lái)印象主義、立體主義、結(jié)構(gòu)主義等開(kāi)啟了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的大門(mén),成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設(shè)計(jì)理念,似乎給現(xiàn)代陶藝帶來(lái)了活力,用反其道的思想去設(shè)計(jì),如構(gòu)成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等,有時(shí)會(huì)取得意想不到的效果。藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質(zhì)語(yǔ)言作為創(chuàng)作的載體,創(chuàng)造出了一批載入史冊(cè)、令人贊嘆的藝術(shù)作品。他們將陶瓷作品升華到藝術(shù)層面,開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。

    藝術(shù)貴在交流與創(chuàng)新,讓造型各具特色與個(gè)性是陶藝設(shè)計(jì)的永恒追求。只有強(qiáng)調(diào)了個(gè)性元素,給造型以特點(diǎn),才能在實(shí)踐中逐步形成一種風(fēng)格和特色。陶藝創(chuàng)作設(shè)計(jì)體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合的完美統(tǒng)一性。藝術(shù)家個(gè)人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會(huì)生活,接受平靜與寂寞和踏實(shí)工作的人,才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時(shí)代精神和文化個(gè)性元素,創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻(xiàn)給人類(lèi)社會(huì)。

    二、中國(guó)歷史上著名的陶藝作品有哪些?

    陶藝是中國(guó)的傳統(tǒng)古老文化。中國(guó)的英文名稱叫china,意思是陶瓷,中國(guó)是陶瓷古國(guó),說(shuō)起陶瓷,外國(guó)人就想到中國(guó)。

    陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流變性,以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律,才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化,使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機(jī)結(jié)合,通過(guò)人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識(shí),捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力,這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài),為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段,都會(huì)形成完整的技巧。

    目前國(guó)外陶藝發(fā)展非??欤瑥男W(xué)到大學(xué)都有陶藝課,而且許多家庭建成了陶藝作坊,還出現(xiàn)了一些個(gè)人經(jīng)營(yíng)的陶藝工作室,許多休閑場(chǎng)所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品,這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè),又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

    隨著陶藝熱的逐步升溫,陶藝制品獲得越來(lái)越多人的青睞,親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

    中國(guó)陶藝正處于發(fā)展中,從幾年前各地陶吧的興起,逐漸讓人們了解了陶藝,陶藝正在走進(jìn)家庭。在近幾年的發(fā)展過(guò)程中,有關(guān)的教育部門(mén)從素質(zhì)教育出發(fā),把陶藝列入了教學(xué)課程,這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶,從中鍛煉了動(dòng)手能力,非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

    陶藝是一種文化,一種既年輕又古老的藝術(shù),年輕是因?yàn)楝F(xiàn)代陶藝的獨(dú)立和發(fā)展,古老是因?yàn)樗殡S著人類(lèi)文明史,透著原始的魅力。陶是土的藝術(shù),火的藝術(shù),其實(shí)更是人生藝術(shù)。親自動(dòng)手,或拉坯,或捏塑,一件件作品從自己的手中誕生,帶著泥的味道,更透出你的個(gè)性。 現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過(guò)作品的造型,材料,肌理,紋飾,釉色來(lái)表達(dá)作者的意念,滿足現(xiàn)代人回歸自然,體現(xiàn)自我個(gè)性的要求,陶藝并列于繪畫(huà),雕塑等造型藝術(shù)行列之中,它以獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家,藝術(shù)家,陶藝愛(ài)好者,學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從殺泥(練泥)開(kāi)始,盤(pán)余,泥扳,捏塑,拉坯等技法的應(yīng)用,一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來(lái),裝點(diǎn)自己美麗的生活。

    拉胚的制作方法:如果你是新手就把機(jī)器調(diào)慢點(diǎn),下面說(shuō)正題,先把一塊泥放在機(jī)器中央(放好后開(kāi)始轉(zhuǎn)機(jī)器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個(gè)洞,之后用兩只手把泥按成一個(gè)筆筒狀,如果干的話手沾點(diǎn)水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時(shí)候了.

    中國(guó)現(xiàn)代的藝人,可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆,可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶,但卻無(wú)力創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代陶藝作品。長(zhǎng)長(zhǎng)100年的時(shí)光在中國(guó)陶藝史上是一塊寂寞的空白,時(shí)代在呼喚大師的出現(xiàn)。

    當(dāng)邢良坤以一匹黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)在中國(guó)陶藝界前臺(tái),他便迅速聚焦了眾多的目光。前所未有的作品展示著前所未有的創(chuàng)造,12項(xiàng)專(zhuān)利明白無(wú)誤地告訴歷史,陶藝史上新的一頁(yè)翻開(kāi)了。

    臺(tái)灣權(quán)威性專(zhuān)業(yè)雜志稱他為“天下第一陶”,海內(nèi)外陶藝界認(rèn)為,他的出現(xiàn)將改寫(xiě)中國(guó)現(xiàn)代陶藝史,中國(guó)因他而在陶藝領(lǐng)域跨越日本,從而打破了當(dāng)今世界陶藝大國(guó)的格局。

    陶是神秘莫測(cè)的,人工努力,現(xiàn)代科技都無(wú)法完全揭示其中的奧秘,同樣的配方,火候結(jié)果可能卻大不一樣,當(dāng)成型的土胚關(guān)進(jìn)窯里,人便成了造化的助手,所謂“三分人工,七分天成”。在人的目光無(wú)法觸及的高溫地域,火,泥土和某種靈性旋騰、翻滾,最后合為一體,這是人類(lèi)文化中至今水月霧花的世界。

    “窯變”是陶藝最根本的環(huán)節(jié),由于火在陶藝制作中必然地間離了人與物的直接關(guān)系,陶藝家因此在燒造環(huán)節(jié)上失去了他在一般美術(shù)創(chuàng)作過(guò)程上那種絕對(duì)的控制力。最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。窯變的過(guò)程是一種生命的體驗(yàn),一種期待的心情,是發(fā)現(xiàn)而不是尋求,技術(shù)與藝術(shù)乃至人生的關(guān)系在這里完全溶合了。

    邢良坤陶藝的獨(dú)創(chuàng)性首先是他在“窯變”這一環(huán)節(jié)上的突破,幾千年來(lái)人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順,馴服。

    陶藝界將他的作品大致分為三大類(lèi):一類(lèi)是脫胎于傳統(tǒng)的茶

    茶道碗;一類(lèi)是脫胎于傳統(tǒng)鼎爐結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)心瓶,吊球等作品;一類(lèi)是面具,人體,樹(shù)葉等雕塑型作品。三類(lèi)作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現(xiàn)了作者的探索與追求。

    茶道碗是邢良坤作品中數(shù)量最多,最具代表性的作品。他的12項(xiàng)專(zhuān)利最集中地體現(xiàn)在茶道碗上。

    茶道碗的誕生和中國(guó)古老的茶文化緊緊相聯(lián),尤其在茶文化傳到東瀛日本以后,日本人結(jié)合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本傳統(tǒng)的陶藝大師無(wú)一不把茶道碗的制作看成是競(jìng)爭(zhēng)技藝高下的標(biāo)尺。東方文化中天人合一的閑適情趣,觀空如色,觀色如空的禪理機(jī)趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現(xiàn)得淋漓盡致。

    這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創(chuàng)作的主要品類(lèi)和突破口。這一選擇也使他的創(chuàng)作找到溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代,民族與世界的契機(jī)。

    某種意義上講,邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立體開(kāi)片釉;紅天目釉;網(wǎng)紋系列釉;珍珠套彩釉等特殊工藝的創(chuàng)制是邢良坤陶藝風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。

    立體開(kāi)片釉曾獲國(guó)家專(zhuān)利,這是前無(wú)古人的創(chuàng)造。所謂開(kāi)片指陶瓷釉面的自然裂紋,是利用內(nèi)胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數(shù)形成“冰裂紋”似的開(kāi)片。自古以來(lái),這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時(shí)尚而為人所重,開(kāi)片的花紋、色澤是評(píng)價(jià)作品藝術(shù)品位的重要標(biāo)準(zhǔn)。但近千年來(lái)這種開(kāi)片幾乎都是自然形成的,不能按人的意志設(shè)定開(kāi)片的紋式,而且傳統(tǒng)開(kāi)片無(wú)一例外是白底上顯現(xiàn)黑紋。邢良坤的立體開(kāi)片卻打破了這一自古以來(lái)的定式:他不但成功地?zé)隽撕谟园准y得及其它色釉的開(kāi)片,并能讓這些細(xì)微的開(kāi)片變成立體的突起紋絡(luò),猶如哈密瓜上凸起的紋絡(luò)一樣。千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現(xiàn)了柳暗花明又一村的新景觀。

    他的立體開(kāi)片釉千姿百態(tài),參差縱橫,如天工鬼斧,美不勝收。更為重要的是,開(kāi)片紋脈走向,形狀可以根據(jù)作者的要求加以控制,或縱或橫,或倚或正,或同心放射或直來(lái)直去皆可隨心所欲,出神入化?!叭秩斯?,七分天成”的古語(yǔ)被邢良坤改為“七分人工,三分天成?!?/p>

    網(wǎng)紋釉是邢良坤獨(dú)創(chuàng)的另一系列的高溫釉彩作品。在立體開(kāi)片基礎(chǔ)上產(chǎn)生的網(wǎng)紋釉大多顯褐色或深褐色,網(wǎng)紋隱約其中。單層雙層交錯(cuò)的網(wǎng)紋,有的細(xì)如游絲,有的狀若蟒紋,飄飄渺渺,神出鬼沒(méi)。

    紅天目釉陶及其生產(chǎn)方法是邢良坤獲得國(guó)家專(zhuān)利的一項(xiàng)。天目釉為宋代鐵黑結(jié)晶釉的通稱。歷史上的天目釉多為黑褐色,也曾燒出過(guò)黃天目釉,而紅天目釉是從邢良坤才開(kāi)始出現(xiàn)的。

    在物欲世界里,現(xiàn)代人追求那種失落已久的自然情趣和天性,邢良坤的茶道碗借古開(kāi)新,傳達(dá)給人們土的溫暖,仁和與至真,一個(gè)手印,一道指紋無(wú)一不記錄著創(chuàng)作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠(yuǎn)、深沉。

    溫潤(rùn)如玉,青白似雪,紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭,躍動(dòng)的花紋,如水塘里的波紋漣漪,崇山中的溝壑流泉,明月下的斑駁樹(shù)影,春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空蕩云,令人頓起悠然天外之想,暗沉者如山林夕照,仿佛是要逸出紅塵的心緒。

    而以轉(zhuǎn)心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)器物陶藝?yán)^承和創(chuàng)新方面的精彩把握。

    北京故宮博物院收藏的十層轉(zhuǎn)心瓶,鏤空的瓶體中套著十層球,在上下球部?jī)蓚?cè)各置雙耳,雙耳下吊著可以轉(zhuǎn)動(dòng)的空心球。

    吊球,是一種內(nèi)有類(lèi)似鐘擺吊掛結(jié)構(gòu)的鼎爐式陶器,內(nèi)部層層吊掛著一至五個(gè)球。吊球多取傳統(tǒng)鼎、爐樣式為基本造型,有的則類(lèi)似中國(guó)青銅器中的壺。吊球內(nèi)動(dòng)外靜,妙不可言。

    除了這些作品造型的奇妙之外,令人稱奇的是這種層層相轉(zhuǎn)的空心瓶結(jié)構(gòu)是作者在制陶工藝上的又一大突破。

    讓我們?cè)賮?lái)看一看邢良坤的第三類(lèi)作品,估且把這些面具、人體、樹(shù)葉、動(dòng)物等作品稱為雕塑型作品。也許你會(huì)感到驚訝:這樣一些幾乎風(fēng)格,特點(diǎn)差異極大的作品難道是出于同一個(gè)人之手嗎?是的,而且這只是他在幾年陶藝創(chuàng)作中的一小部分作品。如果說(shuō)茶道碗系列作品更多展現(xiàn)了邢良坤在陶藝釉彩上的突破,人們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品的造型,風(fēng)格還規(guī)范在傳統(tǒng)文體的影響之下;如果說(shuō)轉(zhuǎn)心瓶,吊球表現(xiàn)了邢良坤獨(dú)具的匠心和鬼才,那么人們更多地會(huì)為作品巧妙的構(gòu)思和高難度的技藝喝彩!如果僅此而已的話,邢良坤的思維和創(chuàng)造力中最有價(jià)值的部分就可能被掩蓋,而那正是他作為現(xiàn)代陶藝家最重要的一點(diǎn)。

    現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最本質(zhì)的不同在于優(yōu)秀作品與一般作品的區(qū)別不完全在于技術(shù),而在于強(qiáng)烈的個(gè)人品格和生命意蘊(yùn)。一件好的陶藝作品必定是一件技術(shù)精湛的作品,而技術(shù)精湛的作品不一定就是好作品。這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術(shù)更為復(fù)雜,也更為艱難的地方。陶藝的偉大之處就在于將狂熱的情感,激蕩的心靈通過(guò)技術(shù)完整地轉(zhuǎn)化到作品之中再傳達(dá)出來(lái)。那是一種“大匠不雕”“大象無(wú)形”的自由境界,東方文化中“天人合一”所追求的理想狀態(tài)只有陶藝創(chuàng)作的過(guò)程才最名副其實(shí)。

    如果沒(méi)有了這一類(lèi)作品,或者說(shuō)邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命激情的話,那么他也許只是一個(gè)離現(xiàn)代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。

    這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端涌出的紅色釉彩象噴流的血液,暗示著生命力的豪情和狀美,一種驚世駭俗的壯美,在追求典雅,合和的傳統(tǒng)陶藝史上,你能找到一件這樣驚心動(dòng)魄的作品嗎?

    邢良坤喜歡用粗礪的沙土創(chuàng)作,這也許暗示著作者在追求一種粗壯,健朗的生命形態(tài);紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏斗,人類(lèi)命運(yùn)之河在無(wú)際的曠野上奔騰、流淌,蕩滌泥沙,撞擊巖石,真實(shí)的生命無(wú)所遮蔽地坦露在天地之間。千百年來(lái)優(yōu)雅,靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊!

    邢良坤前期的作品中,這些造型怪誕而奇特的動(dòng)物、人面臉譜的作品就體現(xiàn)了邢良坤奇異的想像力。

    貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復(fù)雜的文化觀念,文化傳統(tǒng)與藝術(shù)靈性之間的撞擊。神性與人性,理想與幻覺(jué)的聚合之間,山水、鳥(niǎo)獸、草木、人間的英雄與圣徒、搏殺與游戲、都定影在那里,鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身,它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄,照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛,照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜,把辛酸燃燒起來(lái),把歡樂(lè)燃燒起來(lái),這是陶的歌唱!這是大自由的贊歌。

    展現(xiàn)在觀眾面前的,多是些在自然界根本找不到出處的形體,那些非人非獸,亦人亦獸的作品更象是夢(mèng)中出現(xiàn)的幻形。

    這只葫蘆人形作品,以一種溫馨的幽默感讓人聯(lián)想起種種民間傳說(shuō)與民間信仰,童話般善良美好的愿望象是來(lái)自夢(mèng)中的精靈。

    作者的創(chuàng)作心境是輕松的,手隨心轉(zhuǎn),如水銀瀉地般的靈感千奇百巧,隨心所欲地讓泥土賦有了靈性,有了呼吸。

    人體是邢良坤作品中最引人注目的一類(lèi),也是邢良坤最感到愜意和自由的創(chuàng)作。這些稚拙的人體造型,夸張,抽象卻又合情合理,沒(méi)有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)、理性,卻散放著來(lái)自民間泥土中浪漫,天真的熱情。仿佛霍去病墓前的石馬、石獸,渾淪不雕中通體洋溢著粗樸,憨重的生命力。

    夸張的臀部和乳房,極力扭轉(zhuǎn)的腰、腿,局部上刻意和偶然造成的肌理,釉彩的對(duì)比,讓我們無(wú)法把它們歸類(lèi),也許他的作品本身就無(wú)法理喻也無(wú)法按理性的邏輯來(lái)區(qū)分,造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象;粗獷深樸的鄉(xiāng)土古風(fēng),又使人想起非洲文明,瑪雅文化以及楚文化的神韻,他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠(yuǎn)方一個(gè)意蘊(yùn)模糊的手勢(shì),體現(xiàn)著一種驚人的遙遠(yuǎn),逸散出天機(jī)與心機(jī)、物性和靈性渾融合一的穎異情調(diào)。

    沒(méi)有絲毫的偽飾、做作和猶疑,任由激情和創(chuàng)造力在泥土中爆炸,大概只有真正的東方人,真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。

    有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現(xiàn)代派大師的影子。事實(shí)上,僅有小學(xué)六年文化的邢良坤在制作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。但人們這種下意識(shí)的感覺(jué)似乎又從一個(gè)角度觸及到了邢良坤作品的精髓。畢加索曾在其藝術(shù)生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術(shù),原始文化的素養(yǎng),兼容并蓄地形成了他本人開(kāi)創(chuàng)性的陶藝創(chuàng)作。但就象是貢布里希看到了畢加索陶藝上的破綻一樣,畢加索作為畫(huà)家是偉大的,而他的陶藝更多地表現(xiàn)了探索,吸收的過(guò)程。換句話說(shuō),邢良坤的作品畢加索是創(chuàng)造不出來(lái)的。但出身平民,來(lái)自民間的邢良坤天性中對(duì)于民間藝術(shù)超人的領(lǐng)悟力和天才的表現(xiàn)力,使他的作品中表現(xiàn)出一種驚人的世界性,并與不同民族的文化面貌產(chǎn)生了暗合。也許這又是一個(gè)值得歷史學(xué)家,藝術(shù)理論學(xué)家們大大探討的一個(gè)現(xiàn)象。與生命相連接的創(chuàng)造永遠(yuǎn)有一種神秘感。

    沒(méi)有師承關(guān)系,沒(méi)有家學(xué)淵源,這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評(píng)論家都一時(shí)語(yǔ)塞,陶的神秘在于變化莫測(cè)。這和人的命運(yùn)又多么相似,走進(jìn)他的作品也就走進(jìn)了他的人生。邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘,這些磨難恰恰成就了他今天的藝術(shù),從社會(huì)最底層走到今天,他經(jīng)歷的傳奇與曲折遠(yuǎn)不是一本書(shū)所能容納的。我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領(lǐng)會(huì),我們也希望不久的將來(lái)能有一本作品真實(shí)全面地將他的思想、他的經(jīng)歷,他的藝術(shù)展現(xiàn)在讀者面前,我可以預(yù)言,那將不僅是一部極為精彩的傳記,也是中國(guó)社會(huì)近幾十年來(lái)社會(huì)演進(jìn),人文思潮變遷的側(cè)影,因?yàn)檫@一切和他的作品有著血肉難分的關(guān)連。

    被歲月蝕光了的巖壁化成陶的圖案,一行行的點(diǎn)綴,是人生跋涉的記憶。

    是平靜的海,卻保留了海的波浪,象沉睡的風(fēng),卻留下了風(fēng)運(yùn)行過(guò)的形狀。

    瀑布紅是血的喧嘩,珍珠釉是淚的晶瑩,當(dāng)這團(tuán)泥土被作者賦予了溫暖,它就變成了火中燒成的詩(shī)篇。

    秋風(fēng)里枝頭的葉片無(wú)可挽回地飄落,它奔向生命之源的泥土和根而去,在陶藝家的眼里,秋葉不是青春流逝的悲哀,也不是生命毀滅的沮喪,它是宇宙間生命輪回的標(biāo)點(diǎn),青春涅磐的輝煌。

    怪獸和裸女誕生自泥土,火又給了他們魂靈,一雙手把上帝的秘密悄悄揉進(jìn)了陶土,火中就爆炸出力與美的交響!

    從一千年前走來(lái),從一萬(wàn)年前走來(lái),這是一個(gè)流光溢彩,一片琳瑯的色彩世界,陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精靈就在這夢(mèng)境中幽幽飛來(lái),它們?cè)谀嗤梁突鹧嬷形⑿χ停?/p>

    希望采納......

    三、徐青陶藝

    徐青 男 祖籍 江西余干 景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院畢業(yè)

    2003年 主持“醉石陶藝工作室”

    2004年 “不離不器”三人聯(lián)展

    2005年 參加“中國(guó)當(dāng)代美術(shù)選集”藝術(shù)巡回展

    2006年 景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位

    2006年 “鐘瑤書(shū)畫(huà)藝術(shù)館” 研究員

    2006年 “北京書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院” 研究員

    2007年 北京文人書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院 客座教授

    2007年 “中國(guó)景德鎮(zhèn)•中外陶藝交流合作展” 金獎(jiǎng)

    2007年 參加中國(guó)第五屆陶瓷藝術(shù)百花獎(jiǎng) 銅獎(jiǎng)

    2007年 “7080現(xiàn)代陶藝展”

    2007年 7080陶藝家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)

    2007年 景德鎮(zhèn)高等專(zhuān)科學(xué)校國(guó)際教育中心教師

    2008年 “2008中韓陶藝家作品交流展” (福建)

    2008年 7080陶藝家協(xié)會(huì)作品聯(lián)展 (景德鎮(zhèn))

    2008年 “三國(guó)演義—中日韓現(xiàn)代陶藝邀請(qǐng)展覽” (佛山)

    2008年 “CHINA-CHINA 上海藝術(shù)博覽會(huì)” 特別提名獎(jiǎng) (上海)

    2008年 泥火重生-----蘇州首屆現(xiàn)代陶藝作品展 (蘇州)

    2008年 第六屆中國(guó)當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展 (杭州)

    四、藝術(shù)陶瓷分類(lèi)與鑒賞

    陶瓷,自古以來(lái)就與我們有著密不可分的關(guān)系,是中華五千年歷史中珍貴的文化瑰寶之一。作為一種簡(jiǎn)單、自然的藝術(shù)形態(tài),陶瓷的不斷演變反映了我們國(guó)家的藝術(shù)水平與文化內(nèi)涵。即便在現(xiàn)代,我們也有著獨(dú)特的陶瓷文化,其中那些形態(tài)優(yōu)美、意境美好的陶瓷作品,更是廣受人們的喜愛(ài),成為了最熱門(mén)的珍貴藏品之一。接下來(lái),就請(qǐng)大家跟著小編一起,去欣賞這些美麗的藝術(shù)作品,了解一些相關(guān)的基礎(chǔ)知識(shí)吧。

    藝術(shù)陶瓷分類(lèi)

    山公盆景:山公盆景也被稱為微塑型藝術(shù)陶瓷,這種手工藝品首創(chuàng)于清朝的光緒年間,由石灣地區(qū)所獨(dú)有。

    人物神仙:在多種陶泥中,就屬石灣陶泥的可塑性最強(qiáng),所以人物類(lèi)的陶瓷也多見(jiàn)于石灣陶藝中。在形態(tài)各異的陶瓷人物中,又以男性與老人的形象為主。至于陶瓷中的神秘的神仙,則反映了當(dāng)時(shí)人們心中對(duì)于未知的幻想以及對(duì)上天、對(duì)自然的敬畏。

    鳥(niǎo)獸瓜果:根據(jù)考古發(fā)現(xiàn),這類(lèi)陶瓷作品最先出現(xiàn)在漢代,大多帶有幾分娛樂(lè)、討喜的特點(diǎn),生動(dòng)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)勞動(dòng)人民的生活情景。這類(lèi)作品的陶藝人通常是農(nóng)村的勞動(dòng)人民,它們以身邊常見(jiàn)的物體為藍(lán)本來(lái)打造陶瓷作品,盡管簡(jiǎn)單質(zhì)樸,卻也是一種生動(dòng)討巧的裝飾品。

    建筑瓦脊:這類(lèi)作品往往用于建筑中屋脊的裝飾,它所表現(xiàn)的主題或人物鮮明,色彩富麗卻又顯沉穩(wěn)。

    藝術(shù)陶瓷鑒賞

    作為一種藝術(shù)品,陶瓷的價(jià)值主要從裝飾美、個(gè)性美、意境美與材質(zhì)美這四個(gè)方面展現(xiàn)出來(lái)。裝飾美指的是陶瓷的圖案、紋路精美,與陶瓷整體造型相互協(xié)調(diào)映襯,具有裝飾性的美感。個(gè)性美則偏向于陶瓷藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格,融入了藝術(shù)家風(fēng)格的陶瓷作品就像被注入了個(gè)性與靈性一般,這樣的陶瓷作品才顯得美輪美奐而又獨(dú)一無(wú)二,藝術(shù)價(jià)值也隨之變得更高。意境美指的則是陶瓷中所展現(xiàn)的那中將虛實(shí)結(jié)合的韻味,往往蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)生活的詩(shī)情畫(huà)意。最后一點(diǎn)材質(zhì)美指的則是陶瓷的每一道制作工藝都應(yīng)完滿無(wú)暇,這樣才能制作出優(yōu)質(zhì)的陶瓷成品。

    陶瓷,不僅包括那些生活中必不可少的生活用具,還還包括那些為我們帶來(lái)了額外的美的享受的藝術(shù)作品。尤其是在藝術(shù)陶瓷收藏正流行的今天,也有越來(lái)越多的人開(kāi)始投資陶瓷,所以,我們更應(yīng)了解有關(guān)藝術(shù)陶瓷的基礎(chǔ)知識(shí),并將這門(mén)藝術(shù)傳承下去。

    以上就是關(guān)于現(xiàn)代優(yōu)秀陶藝作品相關(guān)問(wèn)題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問(wèn)題,您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢,客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。


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