手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰（手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰呀）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全國，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

• 1、Vans潮牌知識大全(收藏版),你真的會穿Vans嗎？

• 2、旅泊網(wǎng)

• 3、格爾尼卡這幅畫描繪內(nèi)容是什么？畫里的人、動物各代表什么？

• 4、畢加索簡介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

一、Vans潮牌知識大全(收藏版),你真的會穿Vans嗎？

Vans(范斯)是1966年3月16日由保羅·范·多倫創(chuàng)始的原創(chuàng)極限運動潮牌，公司位于美國南加州，以極限運動起家，包括滑板、沖浪、BMX、滑雪等。

并以滑板運動為根，將生活方式、藝術(shù)、音樂和街頭 時尚 文化等注入Vans美學(xué)，形成別具個性的青年文化標(biāo)志，成為年輕極限運動愛好者和潮流人士認(rèn)同歡迎的世界性品牌!

這恐怕是最便宜也是最常見的，感覺初中生高中生人腳一雙。搭配我天朝校服其實還是蠻配的。

Vans用自己那獨一無二的魅力征服著越來越多的年輕人，而在他們心中，五十歲的Vans早已不僅僅是一雙鞋、一件衣服，而是與眾不同的生活態(tài)度。由于其每一款鞋子都是與眾不同的個性，張揚著青春的活力，激揚著很多人內(nèi)心的熱血澎湃，成為了很多人爭相擁有的"摯愛"。Vans SK8-Hi的降生都是由于滑板的文明，并且SK8-Hi最后都是為滑板快樂喜愛者而設(shè)，及后全因被原宿品牌相中，稀奇找來協(xié)作，才將SK8-Hi引進入潮流界。不管生活中你懂不懂滑板，你一定會知道VANS，因為，滑板文化和VANS 的品牌故事是相輔相成的。VANS的品牌擴張之路也是存在者荊棘和坎坷的，決策失誤導(dǎo)致第一次擴張失敗，VANS吸取了盲目擴張的教訓(xùn)，采取雙向策略迅速走上街頭運動領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)地位。很多的明星和極限運動者的"唯一"選擇就是VANS。VANS的魅力不僅在于其產(chǎn)品的款式，更在于其精神。

由于其每一款鞋子都是與眾不同的個性，張揚著青春的活力，激揚著很多人內(nèi)心的熱血澎湃，成為了很多人爭相擁有的“摯愛”。

因為鞋底的9條直線紋和鉆石圖案酷似華夫餅干而得名。

1960年末期，因為鞋底出色的抓板性能和耐磨效果迅速獲得了沖浪運動員和滑板愛好者們的青睞。尤其是在做技巧性動作時，與滑板板面的貼合堪稱完美。從此滑手們開始穿著Vans的鞋，并且Vans也成為了南加州和全世界年輕文化的象征。

我們將鞋底增厚到普通鞋子的兩倍，這樣更加耐磨。同時，我們還用純生膠做鞋底，而不添加任何其他材料，來確保鞋子的質(zhì)量。

這讓Vans專業(yè)滑板品牌的地位堅不可摧。華夫鞋底徹底成為了滑手們必備的專業(yè)裝備之一

滑板界的元祖級人物Tony Alva是第一位做出Off The Wall空中動作的滑手，正是他在1976年做出了滑離泳池并平衡著陸的動作，這個動作被稱之為Off The Wall。

對于Vans而言， 這句話還表示獨特、擁有個人風(fēng)格、敢于去嘗試別人未嘗試過的事的含義。

1976年以后Vans鞋后跟上開始采用Off The Wall這個Logo，如今這句話也成了品牌的標(biāo)志。

Off The Wall這句話作為極限運動的象征，是Vans品牌的標(biāo)志，它表達(dá)了一種創(chuàng)新以及張揚自我風(fēng)格的精神，代表了極限運動和年輕文化。

從此，Off The Wall這個Logo 也成了滑板運動的象征。

Vans的標(biāo)志就是位于鞋兩側(cè)的側(cè)邊條紋。

這條極其搶眼的側(cè)邊條紋，是品牌創(chuàng)始人保羅·范·多倫隨手畫下的圖案，如今它成為了Vans鞋款的標(biāo)志。

側(cè)邊條紋首次出現(xiàn)在1977年Old Skool的鞋款上，當(dāng)時是白色的皮質(zhì)側(cè)邊條紋，也是Vans的第一雙含有皮質(zhì)材料的鞋款。

黑白棋盤格圖案的靈感來自于每個月在南加州為小朋友舉辦的設(shè)計比賽。當(dāng)時全美的分店都可以讓小朋友發(fā)揮創(chuàng)意，每月勝出者還可以免費參觀工廠及暢游迪斯尼樂園。

黑白棋盤格的圖案最初只出現(xiàn)在鞋的包邊設(shè)計上，1981年才用于Slip-On的鞋面上。

令黑白棋盤格的Slip On真正紅透半邊天的，全靠1982年上映的電影《開放的美國學(xué)府》。男主角穿著Slip on在片中出現(xiàn)了一段特寫，非常具有Off The Wall的個性。

如今，黑白棋盤格的Slip-On 成為了Vans非常具有代表性的鞋款。

1966年3月16日，自從Vans第一家零售店鋪開張以來，Vans是世界上僅有的一家可為你定做帆布鞋的公司。

保羅·范·多倫發(fā)現(xiàn)讓顧客發(fā)揮想象力將成為Vans的一大成功。顧客可以從100個不同的圖案和包邊進行選擇，專門定做一雙鞋子。19天以后他們就可以拿到由他們親自創(chuàng)作、代表他們個性的定制鞋。

2004年，Vans建立了一個可以定做Vans鞋子的網(wǎng)站，設(shè)計者可以利用成千上百種不同的顏色和圖案，來設(shè)計他們的經(jīng)典Slip-On。店鋪中很多鞋款的鞋面都印有手繪感覺的圖案，就是這一標(biāo)志性元素的體現(xiàn)。在不久的將來Vans將會為中國的消費者提供這項服務(wù)。

1966 年，Vans生產(chǎn)了第一雙鞋:海軍藍(lán)的Authentic。

60年代早期沖浪運動開始在加州盛行，沖浪員們決定將沖浪移到陸地上，

所以他們開始玩滑板?；謧儼l(fā)現(xiàn)Vans生產(chǎn)的華夫大底可以很好的與滑板貼合。我們看到許多滑手選擇Vans的品牌，由此我們發(fā)現(xiàn)了滑板市場的空間。

所以1966年以后，Vans成為了一家原創(chuàng)極限運動的鞋業(yè)公司。 到70年代早期，我們可以在南加州的各個角落看到?jīng)_浪運動員和滑手們的穿著Vans的鞋。

1976 年，世界上第一雙專業(yè)滑板鞋Era誕生了。

由 Tony Alva 和Stacy Peralta合作設(shè)計的Era在Authentic的基礎(chǔ)上，加厚了海綿襯墊，可以給滑手們更好的緩沖作用。這雙鞋同時也打破了六十年代的單色鞋面設(shè)計。

最早的Era是海軍藍(lán)和紅色的拼色設(shè)計，這雙鞋也成為了Dog Town 狗鎮(zhèn)的西風(fēng)男孩們的專屬板鞋。( 狗鎮(zhèn)是Santa Monica的一個小鎮(zhèn)的昵稱。西風(fēng)男孩是七十年代一個傳奇性滑板團體的名稱。)

1977 年，Old Skool誕生了，它是首雙采用標(biāo)志性側(cè)邊條紋的鞋款也是Vans第一雙含有皮質(zhì)材料的鞋款。

側(cè)邊條紋是品牌創(chuàng)始人Paul Van Doren保羅·范·多倫隨手畫下的圖案，

卻成為了Vans的經(jīng)典標(biāo)志，讓Vans的鞋子更醒目、更獨特。

1978 年，SK8-Hi誕生了，它是Old Skool的高幫款，延續(xù)了標(biāo)志性的側(cè)邊條紋。

這個鞋款加厚了鞋跟，令滑手可以在碗池比賽的時候得到更多的保護。如今，我們會經(jīng)常用這個鞋款和樂隊，藝術(shù)家以及街頭藝術(shù)家合作。

1979 年，一腳蹬的Slip-on首度登場，獲得眾多滑板愛好者及小輪車車迷的愛戴及推廣，火速成為各界的街頭新寵兒。

黑白棋盤 格圖案的靈感來自于每個月在南加州為小朋友舉辦的畫圖比賽。能夠令棋盤格的Slip-On真正紅透半邊天的全靠1982年時上映的一部校園青春喜劇《開放的美國學(xué)府》。非常具有Off The Wall精神的男主角肖恩·潘穿著Slip-On在片中出現(xiàn)了一段特寫。

80年代早期，鞋口寬大的中幫款Chukka Boot誕生了，

它的鞋幫比SK8-Hi要低一些。這個中幫款是街頭潮流界非常流行的鞋款。

1991年，Steve Caballero的改良版Half Cab誕生了，當(dāng)時一些滑板愛好者為了可以在碗池內(nèi)做出更靈活的動作，便把高幫設(shè)計的鞋幫剪短，Vans針對玩家的這種需求推出了Half Cab版本。(Half就是一半的意思。)自推出以來，這款鞋一直憑借它出色的外形和厚實的腳感，廣受世界滑板愛好者的高度推介

·高級的潮流休閑支線，限量渠道發(fā)售。

·頂級的產(chǎn)品設(shè)計，材質(zhì)和工藝，非常有檔次。

·適合走在潮流尖端的消費者。

·介于Vault支線和經(jīng)典支線之間的中檔價位支線。

·更精良的材質(zhì)，更高的產(chǎn)品質(zhì)量，更高的價位。提升品牌形象。

·適合喜愛 時尚 、藝術(shù)、音樂和運動的人群。

·Vans品牌的基石，擁有最高的銷售占比。

·定位在原創(chuàng)和南加州的標(biāo)志性品牌。

·每個季度會向消費者提供非常多的產(chǎn)品，具有不同的面料、圖案和設(shè)計靈感。

·高端的滑板鞋，

限量渠道發(fā)售。

·采用經(jīng)典的設(shè)計、高級的面料和精良的手工，在美觀性和功能性方面都非常杰出。

·品牌的核心支線，和滑手、車手展開廣泛合作的支線。

·采用在滑手中非常流行的經(jīng)典設(shè)計，同時具備卓越的功能性。

·不斷改進鞋類結(jié)構(gòu)，最大程度的保護腳部，吸收有害沖擊力，提供穩(wěn)定性。

·環(huán)保和輕質(zhì)的材料。從原材料到制作工藝，都不對環(huán)境造成污染。

·冬天的鞋款采用羊毛抓絨等面料，更加保暖。

·滑板和其他極限運動的入門級裝備。

· 中低檔 的價格水平，對普通消費者來說易于接受。

·具有極限運動感覺的支線，非?，F(xiàn)代感的設(shè)計。

·將Vans的DNA和極限運動的風(fēng)格結(jié)合到一起，創(chuàng)造出現(xiàn)代的街頭 時尚 。

·OTW的消費者是在穿著、服裝上不吝花費的人群，非常渴望穿出獨特的個人風(fēng)格。

·通常具有獨具一格的設(shè)計背景或故事。

二、旅泊網(wǎng)

在臨近春節(jié)的這段時間，河南嵩縣的的大活動開始率先開幕，首先是在1月10日開啟的陸渾開漁節(jié)，據(jù)悉，今年嵩縣會有三大快的活動，文旅活動數(shù)量更是達(dá)到23項之多。更多活動內(nèi)容，一起來了解。

5條精品線路

1、娛樂美食體驗游：

陸渾湖國家濕地公園—城關(guān)鎮(zhèn)陶村—手繪小鎮(zhèn)(1日游)

2、休閑度假冰雪游：

木札嶺景區(qū)—木札嶺速龍滑雪場(1日游)

白云山景區(qū)—白云小鎮(zhèn)(1日游)

手繪小鎮(zhèn)—木札嶺景區(qū)—木札嶺速龍滑雪場—白云小鎮(zhèn)—白云山景區(qū)(2日游)

3.民俗文化體驗游:

兩程故里—石頭部落—手繪小鎮(zhèn)—陸渾湖—古燈博物館(2日游)

三合過大年

一個山區(qū)貧困村被省委書記點贊，被央視新聞聯(lián)播報道，這個手繪小鎮(zhèn)山村幸福入畫來。來三合過大年，一起探尋小鎮(zhèn)的秘密和幸福，感受脫貧的艱巨和偉大，體驗豫西民俗風(fēng)情獨特和美妙，品嘗原汁原味的特產(chǎn)和美食，過出一個不一樣的新年。

值得一提的是，從即日起，“豫西民俗情三合過大年”大型文旅活動啟幕，三合過大年、全民大聯(lián)歡、幸福游嵩縣3大塊23項文旅活動，將彰顯嵩縣別樣的文化風(fēng)情、濃郁的春節(jié)習(xí)俗。同時，景區(qū)優(yōu)惠政策和5條精品旅游線路新鮮出爐，吸引八方游客到老家河南、來嵩縣過年。分別如下：

從即日起至2月29日,白云山景區(qū)對所有游客執(zhí)行景區(qū)門票4折優(yōu)惠。景區(qū)還推出580元游覽套票。包含1間白云山景區(qū)自營酒店標(biāo)間、2張景區(qū)門車票和2張滑雪票。木札嶺景區(qū)從即日起至3月10日舉辦冰掛節(jié)，期間執(zhí)行門票淡季優(yōu)惠政策，每人40元，團體游客周末可享受免費特色美食。木扎嶺速龍滑雪場在3月10日之前，對洛陽市游客執(zhí)行一票進兩人的優(yōu)惠政策。

1、過大年、趕大集、送春聯(lián)

時間：2020年1月10日至23日(臘月十六至二十九)

地點：黃莊鄉(xiāng)三合村

(1)幸福墻：義寫春聯(lián)、義拍全家福，把心聲貼在門上，把幸福匯集在幸福墻上。

(2)攝影展：鏡頭里看變化，笑容里展幸福，三合巨變?nèi)氘媮怼?/p>

(3)窗花長卷：一張紅紙，一把小剪、一雙大手，在折疊剪裁中展現(xiàn)出美妙的圖案。

(4)年貨街：紅崖土豬肉、豆腐店豆腐、黃莊粉條滿街帶著泥土芳香的特產(chǎn)、年貨，讓你找到老家的味道、兒時的記憶，禁不住要把這山村的幸福帶給城里的親人。

2、山村春晚：脫貧感黨恩，幸福話振興

時間：2020年1月20日至23日(臘月二十六至二十九)

地點：黃莊鄉(xiāng)三合村

自編自導(dǎo)自演，唱出的是心里話，說出的是感激情。土得掉渣，笑得掉牙，真得掉淚。

3、山村運動會

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點：黃莊鄉(xiāng)三合村

農(nóng)民自創(chuàng)項目、自設(shè)規(guī)則、自娛自樂，比的是力量和技巧，玩的是耐心和配合，圖的是開心和快樂。你也可以參與，讓自己的身心輕松一下。

4、擂動新春

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點：黃莊鄉(xiāng)三合村

古城銅器、舊縣背裝、車村高裝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目輪番上演。鑼鼓廣場上，你也可以身披紅綢帶擂起大排鼓、扭起大秧歌，敲出新年的節(jié)奏和幸福。

5、美食文化購物節(jié)

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點：黃莊鄉(xiāng)三合村

貨真價實的綠色食品、山區(qū)特色美食，農(nóng)村過年必備的年貨，見了你就想嘗，嘗了就想買，不圖花錢，就想嘗鮮，帶點回家，全家點贊!

在這里，您可以與淳樸的鄉(xiāng)親們，敲鑼鼓，扭秧歌!

全民大聯(lián)歡

城里的年味越來越淡，山里的年味依然濃烈。脫貧致富的農(nóng)民們實實在在的放松過年，歡歡喜喜辭舊迎新。各種慶祝新年的活動你方唱罷我登場。

1、藝術(shù)巡演慶新年

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點：縣城新區(qū)振興路、各鄉(xiāng)鎮(zhèn)

幾百人的鑼鼓隊，敲出震耳欲聾的威風(fēng)，幾百人的秧歌隊扭出千般的柔情，幾十只獅子舞出百樣的呆萌，古裝高蹺跳出驚險絕妙驚嘆。2、好戲連臺樂新年

時間：2020年1月26日至2月9日

地點：嵩州公園、濱河公園、文化活動中心、各鄉(xiāng)鎮(zhèn)

傳統(tǒng)戲劇連續(xù)8場，嗩吶表演對臺競技，河洛大鼓回腸蕩氣，電影大片接連不斷，紅色文藝輕騎兵鄉(xiāng)村巡演。總有你喜歡的，總有割舍不斷的眷戀。

3、載歌載舞鬧新春——綜藝演出、百姓春晚、少兒春晚

時間：2020年2月9日(正月十六)、春節(jié)期間

地點：嵩州公園、城關(guān)鎮(zhèn)、縣文化中心

嵩州多才俊，才藝鬧新春。藝術(shù)在基層，高手在民間。鄉(xiāng)土氣息濃郁的綜藝晚會帶給您不一樣的感覺。

4、“悅讀”嵩縣沐書香

時間：2020年1月10日至2月9日(臘月十六至正月十六)

地點：縣城所有城市書屋

坐在安靜舒適的城市書屋里，讀一本心愛的書，讓自己在書香中豐富，讓孩子在閱讀中成長!

5、書畫、攝影聯(lián)展

時間：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地點：人民路

筆筆劃劃皆生輝，張張圖畫有夢想。寫出的是愿望，畫出的是夢想，拍出的是幸福。展示的是嵩縣人的新生活、新追求和嵩縣藝術(shù)春天的百花齊放。

6、彩燈展

時間：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地點：縣城人民路、建設(shè)路、白云大道、跨湖大橋。

迷你彩燈、大紅燈籠、亮化彩帶，一簇簇、一串串、一片片，將湖濱山城裝扮的靚麗無比?；饦溷y花不夜天，疑是仙境在人間。

7、全民健身享健康——親子五公里

時間：2020年1月25日(正月初一)

地點：濱河公園

平時忙，沒時間鍛煉身體，也沒有時間陪伴孩子，過年了，帶著家人跑起來吧!

8、移風(fēng)易俗樹新風(fēng)

時間：2020年1月10日至2月9日(臘月十六至正月十六)

地點：縣城及各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)

新時代、新一年，追求新生活、新時尚讓科學(xué)和文化成為新的向往。

在這里可以，欣賞陸渾冬韻，品嘗特色魚宴，還可以相約白云之巔，邂逅冰雪奇緣。

幸福游嵩縣

“5A嵩縣”，全域旅游。國家濕地公園陸渾湖煙波浩渺，候鳥云集，白云山、木札嶺冰雪、冰掛、冰瀑、霧凇等大自然的杰作神奇美麗，兩程故里、石頭部落、手繪小鎮(zhèn)等無不展示著嵩縣人的智慧和文化。過年游嵩縣幸福又新鮮!

精品路線

1、娛樂美食體驗游1日游線路：陸渾濕地公園→城關(guān)鎮(zhèn)陶村→手繪小鎮(zhèn)

2、休閑度假冰雪游

1日游線路：木札嶺景區(qū)→木札嶺速龍滑雪場、白云山景區(qū)→白云小鎮(zhèn)

2日游線路：手繪小鎮(zhèn)→木札嶺景區(qū)→木札嶺速龍滑雪場→白云小鎮(zhèn)→白云山景區(qū)

3、民俗文化體驗游2日游線路：兩程故里→石頭部落→手繪小鎮(zhèn)→陸渾濕地公園→古燈博物館

特色活動

1、現(xiàn)捕現(xiàn)做現(xiàn)嘗舌尖上的盛宴——洛陽第五屆陸渾開漁節(jié)

時間：2020年1月10日至2月10日(臘月十六至正月十七)

地點：陸渾湖國家濕地公園管理處

看大湖大網(wǎng)捕大魚，嘗河鮮湖鮮全魚宴?？粗莱灾溃缘蕉抢镄睦锩?。

2、在詩和遠(yuǎn)方的地方，心和鳥兒一起飛翔——首屆河南陸渾湖國家濕地公園“陸渾拍客及尋找國寶”短視頻及攝影大賽

時間：2020年1月10日至4月10日(臘月十六至三月十八)

地點：陸渾湖國家濕地公園

中華秋沙鴨、天鵝、黑鸛等鳥中國寶紛紛在陸渾濕地公園越冬棲息，云卷云舒看鳥兒與落霞齊飛，不僅是一種詩和遠(yuǎn)方的享受，還能拍成視頻和美圖參與比賽，一舉兩得。

3、相約云之巔，邂逅雪之緣。

時間：2020年1月10日至2月29日(臘月十六至二月初七)

地點：縣文廣旅局、城關(guān)鎮(zhèn)、白云山、木札嶺、白云小鎮(zhèn)、木札嶺速龍滑雪場、陸渾湖濕地公園

當(dāng)太陽從山巔跳出來的時候，銀裝素裹的山給你帶來的是浪漫與夢幻。一幅幅冰掛和冰瀑、霧凇，鬼斧神工、相映成趣，好似置身在清幽的童話王國。在銀裝素裹的世界、在新年的特殊時段，好山好時結(jié)好緣!

三、格爾尼卡這幅畫描繪內(nèi)容是什么？畫里的人、動物各代表什么？

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

創(chuàng)作背景

西班牙杰出畫家、法國現(xiàn)代畫派的主要代表畢加索，1881年出生于西班牙一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態(tài)，他創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭相觀看畢加索的藝術(shù)?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。

一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴(yán)峻地說：“不，這是你們的杰作！”

戰(zhàn)爭結(jié)束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。

畫作賞析

畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術(shù)功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

四、畢加索簡介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

姓名：巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso)

全名：巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保羅·讓·尼波穆切諾·圣蒂西馬·特林尼達(dá)德·路易斯·畢加索。

Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso

生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

描述：畫家 劇作家 詩人

籍貫：西班牙

西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)(抽象派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實的造型能力。

[編輯本段]【生平大事記】

巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

1881—1900年 童年時期

1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》；

1894年 首度展出作品；

1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；

1897年 進入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年 藍(lán)色時期

1902年 完成“藍(lán)色自畫像”；

1903年 完成《人生》，以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧老與孤獨的苦難； 畢加索《人生》

1904—1906年 玫瑰時期 （粉紅色時期）

1904年 開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年 創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；《拿煙斗的男孩》

1906年 結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；

1907—1916年 立體主義時期

1907年 結(jié)識布拉克，開始立體派風(fēng)格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；

1909年 解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；

1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義；

1917—1924年 古典時期

1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；

1918年 與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；

1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年 創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年 超現(xiàn)實主義時期

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；

1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結(jié)識達(dá)利；

1932—1945年 蛻變時期

1932年 創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫

[1]1934年 創(chuàng)作以斗牛為題的作品；

1936年 西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認(rèn)識多拉?，敔枺?chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年 創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；

1942年 創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法國共產(chǎn)黨；

1945年 開始嘗試石版畫創(chuàng)作；

1946—1973年 田園時期

1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；

1948年 為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年 創(chuàng)作《卡門》系列；

1950年 獲列寧和平獎?wù)拢?

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年 在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀(jì)念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；

1958年 畢加索為設(shè)在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；

1959年 創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，并慶祝畢加索80大壽；

1963年 繪制《畫家與模特兒》；

1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；

1968年 創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結(jié)巴塞羅納畢加索美術(shù)館：

1971年 巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年 92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍(lán)色時期的憂郁動力。

遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。

后期畫注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

1973年，他靜靜地離去了，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。

《亞維農(nóng)的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生?！秮喚S農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍(lán)色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。

實際上，《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏。

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。

這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對于模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細(xì)心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結(jié)構(gòu)。畫中色彩僅有藍(lán)色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當(dāng)次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡恩維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現(xiàn)，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫后，曾作過這樣的評述：“每分出一個面來，就導(dǎo)致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向后移動，不斷產(chǎn)生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動，可以在這里和那里捕捉到一些標(biāo)志，例如一個鼻子、兩只眼睛、一些梳理得很整齊的頭發(fā)、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當(dāng)視線從這一點轉(zhuǎn)向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產(chǎn)生想象；這種畫面盡管模棱兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現(xiàn)實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋?！?/p>

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基于普通現(xiàn)實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的。在這里，畫家所關(guān)注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態(tài)度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構(gòu)成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結(jié)構(gòu)，反映了某種嚴(yán)格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以現(xiàn)實物象為起點，將物象朝著基本原素去分解，而是以基本原素為起點，將基本的形狀及塊面轉(zhuǎn)化為客觀物象的圖形。這就是說，他在表現(xiàn)出瓶子、杯子及提琴之前，就已經(jīng)把一個抽象的畫面結(jié)構(gòu)，組織和安排妥當(dāng)了。通過對涂繪及筆觸的舍棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實。他采用報紙、墻紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統(tǒng)一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領(lǐng)，他也能搞出絕佳的作品?！痹谶@幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一只瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉(zhuǎn)換得以實現(xiàn)，并且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機的統(tǒng)一體中。

這種拼貼的藝術(shù)語言，可謂立體派繪畫的主要標(biāo)志。畢加索曾說：“即使從美學(xué)角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心?！痹谶@種拼貼語言的運用中，畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更為大膽和富于幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現(xiàn)實邏輯的問題，他們總是把木紋紙限于表示木質(zhì)的物品(如桌子、吉他)。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋墻紙可用來表現(xiàn)桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對于拼貼的看法：

“使用紙粘貼的目的是在于指出，不同的物質(zhì)都可以引入構(gòu)圖，并且在畫面上成為和自然相匹敵的現(xiàn)實。我們試圖擺脫透視法，并且找到迷魂術(shù)(trompe L'esprit)。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一只瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據(jù)素材的字面意義使用它，而是脫離它的習(xí)慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最后定義之間引起沖突。如果報紙碎片可以變成一只瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不人的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界?！?弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》，天津人民出版社，1988年，第60頁)

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術(shù)功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

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