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公共藝術代表人物（公共藝術代表人物是誰）
發(fā)布時間：2023-04-26 02:23:24
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創(chuàng)意嶺 閱讀：
413
大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于公共藝術代表人物的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、2、簡述現代建筑的國際式風格
《城市景觀美學：理論架構與發(fā)展前景》
內容提要：在當今中國快速城市化的過程中，城市景觀美學已經成為我們亟待填補的學術空白。城市個性是城市景觀美學的主要因素。先在的原生態(tài)自然景觀構成了城市個性的自然屬性，歷史文化積淀構成了城市個性的社會屬性。讓自然回歸城市不能簡單地理解為植樹率和大草坪，而是包括再造自然和保留荒野等多方面的內容。
關鍵詞：城市景觀美學/城市個性/原生態(tài)自然景觀/歷史文化積淀/再造自然/保留荒野
一、引言
1960年代以來，環(huán)境美學在西方學界興起。1966年羅納德?赫普本（RonaldHepburn）發(fā)表其開拓之作《當代美學及其對自然美的忽略》，該文被認為對于環(huán)境美學的發(fā)展具有奠基意義，在此文發(fā)表之前，“該主題在20世紀哲學美學中幾乎不存在”[1]。2004年卡爾松（AllenCarson）和伯林特（ArnoldBerleant）合編的《自然環(huán)境的美學》（TheAestheticsofNaturalEnvironments）出版。國內學界對環(huán)境美學往往存在著一個誤解，以為環(huán)境美學主要關注的是自然環(huán)境的美學問題。2007年，卡爾松和伯林特合編的《人文環(huán)境的美學》（TheAestheticsofHumanEnvironments）出版，在該書“導言”中，編者明確指出：“在本冊編輯的關于人文環(huán)境的審美欣賞的論文，是作為我們早些時候編輯的《自然環(huán)境的美學》的姊妹集出版的。”那么，為什么要出版該書呢？編者說，因為“環(huán)境研究已經很清楚，我們不大可能找到不受人類活動影響的地方，現在地球表面已經幾乎沒有留下什么真正的荒野地區(qū)”[2]。
這里涉及的是環(huán)境美學的一個基本問題，即對環(huán)境概念的理解。和國內生態(tài)美學通常理解的環(huán)境不同，環(huán)境美學所說的環(huán)境，主要是人文環(huán)境而非自然環(huán)境，因為我們所面對的地球表面，絕大部分是人類改造過或是受到過人類活動影響的環(huán)境，這些環(huán)境的核心部分是城市、鄉(xiāng)村、工廠、牧場等人類居住和活動地域所形成的獨特景觀。合乎邏輯的結論是，環(huán)境美學研究的內容當然包括對自然環(huán)境的審美欣賞，但更重要的是人文環(huán)境的審美欣賞。在人類居住和活動影響所及的人文環(huán)境中，城市環(huán)境具有頭等重要的意義，城市景觀及其審美欣賞，值得引起我們特別關注，城市景觀美學是人文環(huán)境美學的核心組成部分。
城市并非現代現象，而是與人類文明史相伴，“古代幾大文明都有其代表性的偉大城市，但其主體并非城市，城市文明至多可說是被汪洋大海的農業(yè)文明包圍的孤島”[3]，工業(yè)革命標志著人類歷史從農業(yè)文明向工業(yè)文明轉型，導致世界范圍的城市化，大量人口向城市集中，城市規(guī)模不斷擴大，城市迅速成為文明主體，城市不僅是人們經濟、政治和社會生活的中心，被看作人類文明的標志，而且城市化的程度被認為是衡量一個國家和地區(qū)社會組織程度和管理水平的重要標志，城市化是人類進步必然要經歷的過程。20世紀初期全世界約10％的人口居住在城市里，1975年這個數字達到37.8％，1995年達到45.3％，2006年約半數人口居住在城市，2030年這個數字將超過60％[4]。
發(fā)達國家和發(fā)展中國家的不同之處在于，發(fā)達國家的城市化程度普遍較高；發(fā)達國家和發(fā)展中國家的相同之處在于，發(fā)展中國家正在經歷著發(fā)達國家曾經經歷過的城市化進程。“都市化是工業(yè)革命的結果，也是現代化的一種標志。在歐美發(fā)達國家，城市居民約占70％～80％，即使那些非城市人口，也受著城市的強烈影響。今天，第三世界的現代化，也是一個都市化的過程。”[5]城市化是現代化發(fā)展的必由之路，中國作為正在崛起的發(fā)展中國家，其遼闊的領土和龐大的人口處于快速城市化的過程中，中國的城市化目前只有30％多一點，13億人口中，有近9億人口居住在農村。而中國現代化農業(yè)所需要的農民，最多也就1億。此外，我國的人口數量會在本世紀中葉達到最高峰，有15億左右，這就意味著在今后幾十年內，我國會有10億左右人口要從農村遷入城市。
這導致中國城市急劇膨脹，其空間環(huán)境和物質形態(tài)都產生了極大的變化，居住、就業(yè)、環(huán)境等諸多問題相繼產生，其中有一個緊迫問題，因處于美學和城市理論等學科的交叉點而沒有引起我們的注意，這就是城市外觀的顯著變化而需要我們致力于建設的城市景觀美學，這已經成為我們當今學術研究中亟待填補的學術空白。根據筆者在CNKI學術期刊網和雅虎、百度等中文網頁和雅虎英文網頁檢索的結果，以“城市景觀美學”為題的相關論著尚不多見，這與當今中國快速城市化的態(tài)勢極不適應。隨著中國社會擺脫普遍貧困化并經溫飽社會步入小康社會之后，由于中國城市發(fā)展的現實需求，人們要求城市從宜居轉向安居和樂居，從過去的功能型城市向著審美型城市轉型，城市景觀美學的重要價值日漸凸顯，發(fā)展前景日趨廣闊，其基本理論的探索和建構已經提上了當今中國美學建設的議事日程。
二、從實用走向審美
城市是人類改造自然的成果，是人文環(huán)境的核心。從生態(tài)學的觀點來看，人與自然的關系是城市建設必須面對的，人文環(huán)境與自然環(huán)境的矛盾貫穿城市建設始終。從美學的觀點看，如何評估城市環(huán)境本身，如何處理人文環(huán)境與自然環(huán)境的關系，兩者是對立的嗎？能否從對立達到和諧？這是城市景觀美學必須考慮的基本理論前提。近年來國內生態(tài)環(huán)境惡化招致日益廣泛的批評，從這樣的現實語境出發(fā)，國內生態(tài)美學研究往往致力于闡發(fā)老莊“無為”思想的現代意義，形成了一種漸趨定型化的觀念，即所謂“自然本真化”，主張人類對自然界的態(tài)度從順其自然始，到不要人為地加以干預終，結論是人類的實踐活動對自然環(huán)境必定是有害的。
這種理解建立在對西方環(huán)境美學和生態(tài)學思想誤解的基礎上，與卡爾森和柏林特的觀點也不吻合。就環(huán)境美學角度而言，人類的活動也參加了環(huán)境多樣性的創(chuàng)造[2]，無論城市還是鄉(xiāng)村，沉甸甸的麥穗、牧場上雪白的羊群、碧波蕩漾的頤和園、北海公園的白塔，都是人類創(chuàng)造環(huán)境美的多樣性的確證。甚至從生態(tài)學角度來看，自然沒有也不可能提供人類所需要的東西，只有通過人類的實踐活動才能達到人與自然的最終和諧。從世界范圍來看，包括法國在內的歐洲國家既有漫長的文明史，又被視為全球環(huán)境保護的理想地區(qū)，因而具有特別的典范意義。美國學者杜博斯（ReneDubos）以法國為例闡述了這個問題：“法蘭西島大區(qū)的農業(yè)區(qū)域位于巴黎以北，人類從石器時代晚期就居住在這里，并給這里帶來了深刻的變化。在有人類居住之前，這個地區(qū)盡是森林和沼澤；若不是人類的到來，這里仍是一片蠻荒。在人類的影響下，這里已經變成了生機勃勃的農田，經過改造的森林和河流、公園、園地、村莊與城鎮(zhèn)。雖然歷經戰(zhàn)火及其他紛擾，該地區(qū)一直保持著生態(tài)上的多樣性。同時，該地區(qū)也一直很富庶。從人類的角度看，該地區(qū)是越變越好的。較之一直讓這個地區(qū)處于蠻荒狀態(tài)，今天的一切對大多數人而言不僅看起來更加賞心悅目，感覺上也更好。法蘭西島大區(qū)是揭示人與地球相互關系的一個很典型的例子。該地區(qū)的歷史發(fā)展證明了人類能夠深刻地改變地球的表面而又不破壞地球。事實上，人類在與自然的和諧共處中能夠創(chuàng)造新的、持久的生態(tài)價值?！盵6]
這段話對法國巴黎北部地區(qū)的生態(tài)學闡釋，對城市景觀美學具有重要的啟示意義。其中包括理解人文環(huán)境與自然環(huán)境相互關系中的基本原則，可以調整和校正我們的相關誤解：（1）在人與自然的關系中，人類不是無所作為，不加干預，而是有時候必須深刻地改造大自然的蠻荒狀態(tài)；（2）在改造自然的同時，人類需要設法而且也能夠保持自然的生態(tài)多樣性；（3）從有益于人類的角度看，人工改造后的自然能夠明顯優(yōu)于蠻荒的自然，并且越變越好；（4）從審美的眼光來看，改造后的自然能夠比蠻荒的自然更加賞心悅目，感覺上更好；（5）更重要的是，人類能夠深刻地改變地球表面而又不破壞地球；（6）結論是，人類因創(chuàng)造了新的持久的生態(tài)價值而能夠與自然和諧共處。從城市景觀美學的視角，我們還可以再補充如下內容：（7）人類能夠創(chuàng)造獨特和持久的審美價值而能夠與自然和諧共處；（8）既然在一個廣袤的農業(yè)區(qū)域內能夠做到這一點，在一個更小范圍的城市區(qū)域內也能辦到；（9）城市景觀除了設法保持并能夠做到自然生態(tài)的多樣性之外，還需要做到也能夠保持人文景觀的多樣性。
城市是根據人們的需要發(fā)展起來的，當今城市建設中產生的諸多問題及其改變，無不和人類對于城市的理解息息相關。理解城市并不容易，因為城市是一個不斷流動的范疇，歷時數千載，跨越東西方，涉及復雜的歷史、地理和文化等多種因素。迄今為止國內學界對于城市的理解主要是功能性的，城市被認為是“人口集中，工商業(yè)發(fā)達，居民以非農業(yè)為主的地區(qū)，通常是周圍城市的政治、經濟和文化中心”[7]。城市被認為包括這樣幾個基本要素：人口高度聚集的地區(qū)、建筑物和基礎設施密集的地區(qū)、工業(yè)和服務業(yè)高度聚集的結果、市場交換的中心[8]，這些觀點主要著眼于強調城市在居住、工作和交通等方面的實用功能，而城市樂居、宜游等方面的娛樂和審美功能則未能進入我們的視野。
存在決定意識，這種理解有其客觀原因。從城市的歷史發(fā)展來看，早期城市是王權政治的產物，城市功能主要是行政中心或軍事重鎮(zhèn)，巍峨壯麗的皇宮和高聳厚重的城墻，作為向我們打開著的大書，就是彼時彼地的人們理解城市功能的歷史詮釋。工業(yè)革命后的現代城市以生產和交換為中心，20世紀中期以后的城市則迅速向著知識生產和信息集散中心的方向發(fā)展。曼徹斯特作為棉紡織工業(yè)的發(fā)祥地，揭開了工業(yè)革命的序幕，成為大工業(yè)城市的先驅；底特律作為世界汽車工業(yè)之都盛極一時；紐約作為美國金融中心對世界有著舉足輕重的影響。這些大都市書寫著人們對于城市功能的理解。
中國城市的發(fā)展歷程也是這樣，在城市發(fā)展早期，由于生產力水平低下，物質財富匱乏，不管是技術水平的制約還是城市建設資金的投入，都主要集中于城市的實用功能，即使在中國現代社會的發(fā)展前期，這種城市建設模式依然如此。作為一個貧窮落后的發(fā)展中國家，經歷了長期動蕩與戰(zhàn)亂之后，在一個社會氛圍普遍激進的大規(guī)模建設時代里，中國當代城市建設主要集中于實用功能，是不難理解的。根據普列漢諾夫的觀察，革命對于同時代人的審美意識有著特殊的影響，內容取代形式，政治取代藝術，功利取代審美，成為革命時期的一個顯著特征[9]。在中國1950年代至1970年代的激進時代，婦女不打扮是一種時尚，新的審美觀念尚未成型，歷史傳統(tǒng)的審美趣味受到激烈排斥，對于審美形式外觀的任何追求都被認為是與歷史上的剝削階級相關聯的陳腐趣味，為革命所不容。在這樣的時代氛圍中，想要從審美的視角系統(tǒng)和深入地思考城市景觀，無異于癡人說夢。但是隨著當今中國經濟實力不斷增強，建筑技術水平日益提升，城市建設正在從實用功能越來越多地向審美功能提升。實用與審美的統(tǒng)一，人與自然的和諧，是未來中國城市發(fā)展的必然走向。
三、城市個性的自然屬性
自然環(huán)境的觀賞性建立在自然界生態(tài)景觀多樣性的基礎上，人文環(huán)境的觀賞性則建立在人文景觀多樣性的基礎上，而城市中的自然景觀與人文景觀是緊密聯系并相互依存的，因為城市的基本特征在于，人類是在自然原生地貌的基礎上建立了城市人文景觀，城市中的自然與人文、原生景觀與再造景觀不可分割。由此決定了城市景觀的基本特征在于，不同的城市應當有著自己的獨特景觀即審美的形式外觀，由此構成了城市景觀的多樣性，城市景觀多樣性有待于人們意識到城市的獨特個性?，F在中國的城市景觀往往使人產生“審美疲勞”，因為許多城市使觀賞者產生一種審美心理即“熟能生厭”，類似或雷同的審美對象反復地多次觀賞，必然會使觀賞者產生厭倦感，審美心理的基本特征是求新求異求變，而當代中國的不少城市景觀恰恰令人感到失望，往往是中小城市模仿大城市，大城市模仿香港和紐約?，F在國內許多城市斥巨資建設起來的城市廣場、綠地、建筑，如出一轍，單調乏味，難以令人產生美感。
按照康德的觀點，藝術與自然的第一個重要區(qū)別，就是藝術是人的創(chuàng)造物[10]。而城市從來就不是純客觀的東西，它作為人的創(chuàng)造物，經過了人的心靈化，歷經數千年發(fā)展到今天，從早期較為簡陋的小鎮(zhèn)發(fā)展到今天的大都市，包括建筑、道路、橋梁、公園、廣場在內的城市景觀，早已不再停留于粗陋的實用階段，而是按照美的規(guī)律來創(chuàng)作的公共藝術作品，當今中國城市中層出不窮的街心花園和城市雕塑，就是我們正在努力將城市藝術化的確證。藝術貴在獨創(chuàng)，亦步亦趨的模仿和簡單的復制是藝術的大忌，藝術的生命在于獨特鮮明的個性。從這個角度來審視，我們很容易發(fā)現，威尼斯是水城，曼谷是佛教城，洛杉磯是電影城，世界許多著名城市都有強烈鮮明的個性，不同城市之間相互區(qū)別的藝術個性既包含了自然景觀的多樣性，也包含了人文景觀的多樣性，兩者的有機統(tǒng)一是構成城市景觀美的主要因素之一。以此反觀我國當代城市建設，在步履蹣跚追逐現代化城市建設的進程中，省城模仿京城，地級市模仿省城，鄉(xiāng)鎮(zhèn)模仿縣城，許多城市喪失了自己的寶貴個性而淪于平庸，難具迷人風采。
盡管城市景觀是人工建造而成的，但一座城市的個性所包含的豐富內容，卻不是人們隨心所欲地賦予的，而是必然會受到客觀條件的制約，包括城市所處的特定地理環(huán)境、歷史上承傳下來的文化藝術傳統(tǒng)等多種因素規(guī)定了城市個性。特定的地理環(huán)境因素，也就是原生自然景觀在很大程度上決定了城市個性，并構成了城市景觀不可分割的重要組成部分，威尼斯因四面環(huán)海必須是水城，拉薩作為世界著名的高海拔城市只能是日光城，兩座城市的自然風貌迥然不同，這是特定和先在的地理環(huán)境所決定的。美國學者理查德?哈特向（RichardHartshorne）在《地理學的性質》中使用了primitivelandscape一詞，指人類進入之前某個地區(qū)的原生自然景觀，是一個地區(qū)所有自然因素的總和，具體解釋為地球外部可見的、可觸摸的表面，包括植被、裸露的土地、冰雪、水體[11]，具體說來，原生自然景觀的要素包括地形、土壤、氣候、植被、水源、交通位置等，這些對于生命的產生和形成以及人類的活動具有至關重要的影響，也直接決定著城市風貌外觀。
城市必須在原生自然景觀的基礎上建造，這是不可選擇和更改的，并在很大程度上決定了不同城市的外觀形態(tài)。重慶是山城，房屋依山而建，錯落有致，道路或盤山蜿蜒而上，或由橋梁和隧道組成。坐落于華北平原的北京，數百年來的城市景觀是平面展開的紫禁城、胡同，平坦筆直的東西長安街和一望無際的天際線，與重慶天然地形成了極大的差別。中國傳統(tǒng)美學有一個重要概念叫“江山之助”，《文心雕龍?物色》說：“若乃山林皋壤，實文思之奧府，略語則缺，詳說則繁。然屈平所以能洞監(jiān)風騷之情者，抑亦江山之助乎！”這里以屈原為例明確肯定了自然地理環(huán)境對文學的直接作用，由于城市景觀越來越成為一種按照美的規(guī)律來建造的公共藝術，我們可以有把握地講，人類建造城市景觀過程中，“江山之助”所發(fā)揮的重要作用正在超過而且將遠遠超過詩歌、小說、電影等文藝創(chuàng)作。
和自然景觀不同，由于城市是人類歷史活動的產物，人類的思想觀念、審美趣味和科學技術的發(fā)展水平等因素，對城市景觀有著強烈影響，即使是原生自然景觀，也在越來越大的程度上必須通過人類活動這個環(huán)節(jié)才能對城市發(fā)生作用。城市的主要功能是居住、工作和休息，決定了城市景觀必然以人文景觀為主導，主要部分包括住宅、寫字樓、歌劇院、電影院、學校、醫(yī)院、教堂等建筑物以及道路、橋梁、公園、交通工具和城市綠化帶等公共設施。如果說在生產力水平低下的古代社會，城市景觀受到當地原生自然景觀深刻的和強有力的制約而形成不同的城市風貌，天然地具有鮮明個性，那么，當今發(fā)達的科學技術使城市景觀在更大得多的程度上能夠貫徹和實施人們的主觀意圖，人們可以在更大程度上擺脫當地原生自然景觀的束縛，很方便地推掉山丘，填平湖泊，使不同城市之間的雷同和復制變得更加便利。
這些變化了的條件對城市建設者提出了更高的要求，我們必須約束自己的主觀隨意性，自覺增強對城市個性的把握和認識。先在的原生自然景觀構成了城市個性的自然屬性，城市景觀的規(guī)劃和建設要充分尊重當地原有的地形地貌，并在和其他城市的比較中彰顯自身特色。重慶是著名山城，成都是內陸平原城市，廣州是南方最大的海濱城市，在原生地理環(huán)境方面有著自身的鮮明特點，城市個性的自然屬性及風貌外觀的基本定位，理應從這些方面加以把握，努力尋求城市建筑、公路等人文景觀與山水江河、平原大海等原生自然景觀的和諧統(tǒng)一，在此基礎上謀求城市景觀的進一步規(guī)劃和發(fā)展。如果僅憑執(zhí)政者的個人好惡搞政績工程或面子工程，對城市個性的自然屬性加以扭曲、閹割甚至背道而馳，將會給城市的未來發(fā)展造成難以彌補的損害。
篇幅有限 資料來源：
http://www.360doc.com/content/12/0624/06/4310958_220072904.shtml
另有：
《簡約主義是什么？》
http://www.360doc.com/content/12/0403/23/4310958_200619349.shtml
《論歐式建筑的裝飾性與審美性》
http://www.360doc.com/content/13/0303/09/4310958_268989793.shtml
圖片參考：
《看世界新增了哪些地標建筑》
http://www.360doc.com/content/12/0421/22/4310958_205516117.shtml
二、關于西南大學藝術系（美術）的具體情況，求解答??！
1、美術學理論研究：該方向重點進行美術理論及美術教育研究，關注美術發(fā)展以及現當代美術教育諸問題。過去作為美術史論研究方向，尚莫宗、符易本、黃宗賢等一批先生曾在美術史論領域在全國具有廣泛的影響，同時在美術教育方向亦使西南大學美院成為全國美術教育的主要研究基地之一。這樣的基礎對目前美術原理與實踐研究方向提供了有效的支撐，以邱正倫教授為領銜人的該方向，重點以美術學、藝術批評及美術教育發(fā)展為研究對象，深入開展美術理論性探討與研究，諸如，美術文化、當代美術批評及當代美術教育等，目前在國內有著較大的影響。
2、中國畫技法研究：該方向以山水畫、花鳥畫為龍頭平行發(fā)展，繼蘇葆楨、李際科、郭克、符易本、段七丁等先生之后，在陳航（山水）、李白玲（花鳥）二位主要導師的帶領下，積極探索山水畫與花鳥畫創(chuàng)作的現代意義以及諸多前沿問題。山水畫方向以水墨畫研究為主，花鳥畫方向則以重彩畫研究為主，各具特色。開展教學的同時，亦積極參予全國各類相關學術活動及大型展項與各類出版項目。
3、油畫技法研究：該方向在張宗禹、劉一層、陳曉熙、鐘定強等一批具有全國影響力的導師名家之后，以馬一丹、劉沛沛等為主的導師帶領下，積極進行油畫民族性與當代性的研究，并在全國各類重大展項與學術交流中具有大的影響。
4、版畫研究：該方向在中國第一代新興木刻的代表人物尚莫宗、胡定宇、朱萬芳等導師名家之后，目前在戴政生教授領銜的版畫研究領域中，注重版畫的中西方語言融合，尤在版畫的民族性品格追求中有重大的突破，在全國當代版畫發(fā)展中占有重要的地位。
5、現代壁畫與裝飾藝術研究：該方向在張啟文教授等導師名家之后，目前在以劉曙光教授領銜下的現代壁畫與裝飾藝術研究領域中注重對壁畫當代視覺語言的關注與研究。在開展教學的同時，積極進行理論研究和公共藝術創(chuàng)作，參與全國相關學術活動和城市環(huán)境文化建設，在公共藝術領域有大的影響和重要的學術地位。
（一）美術學理論、藝術批評
課題名稱：美術學、藝術批評、美術教學理論研究
通過對美術學、藝術批評、美術教育的研究，構建美術學、藝術批評、美術教育的理論及實踐體系。
（二）中國畫技法研究
1、當代水墨山水畫語言探索
從研究歷代山水畫理論與技法為起點，以歷代水墨山水畫為主要對象，研究水墨山水畫發(fā)生、發(fā)展及現狀。繪畫創(chuàng)作以堅持直面現實，表現現實為主旨，強調于現實中尋求表現語言，摸索個性風格的藝術創(chuàng)作方式。實現山水畫從傳統(tǒng)型向現代型的轉換。
2、當代重彩花鳥畫語言探索
（1）主要研究敦煌壁畫技法的變遷，尤其對唐代敦煌壁畫進行研究，探索該時期中壁畫遺失部分并參與壁畫的恢復項目。（2）以傳統(tǒng)主流繪畫技法為基礎，主要研究北宋院體畫以及受院體畫影響的元、明二代花鳥畫的發(fā)展變化，同時結合民間繪畫的表現方式，探索畫花鳥畫新語言；
（三）油畫技法研究
研究油畫藝術語言與中國藝術精神的關系，探索油畫藝術與時代發(fā)展的關系，堅持藝術觀必付之創(chuàng)作實踐的觀點，從而使油畫藝術的研究既保持深刻的思想內涵，同時又能展現強烈的個人風格和時代特征。
（四）版畫研究研究
一，研究中國版畫文化內涵。并把它置于世界文化的大背景之下，吸取人類的優(yōu)秀文化成果，創(chuàng)建具有文化特征的中國版畫。二，關注現實并正確處理個性與社會性，藝術與生活，創(chuàng)新與發(fā)現等關系。實現版畫藝術在新的歷史條件下的飛躍。
（五）現代壁畫與裝飾藝術研究
以現代公共環(huán)境和當代文化為認知點，探索壁畫藝術與時代發(fā)展的關系，強調壁畫的公共性藝術特質和內涵的時代性，探索表現語言的多樣化和材料運用的綜合性，在壁畫的公共性價值、公共藝術與城市文化、公共藝術與公共空間、環(huán)境美學形式等方面展開研究。
四、擬做科研工作、主要內容、特色、創(chuàng)新之處
（一） 美術學理論、藝術批評
繼續(xù)進行美術教育原理與美術教學理論課題的研究，并在研究過程中通過共享學校的相關教育類博士研究生教育的資源，以高的起點，使美術教育研究更具前瞻性、前沿性。結合教育部正在開展的美術教育研究的課題，并以西部美術教育研究為落腳點，對西部美術教育的發(fā)展提共理論性支持。
（二）中國畫技法研究
1、山水畫研究
山水畫研究方向探索將山水畫的表現從傳統(tǒng)表現語言的習慣性方式返回到對現實生活新領域的表現，即在平淡中探求美的本質，同時利用因對新內容的所帶來的必然的新手法的嘗試，促成山水風格極具有個性色彩，與此同時堅持水墨（黑、白）表現方式的探索，使得這一極具民族特色繪畫手法在重彩繪畫表現日益盛行的今天更具意義。也使水墨山水畫從表現內容到表現形式都能出現根本性的突破，從而形成當代中國山水畫一獨具特色的畫風。
2、花鳥畫研究
(1)在對唐代敦煌壁畫研究的基礎上，進一步將宋代壁畫與北宋院體畫和民間繪畫作橫向的比較研究。同時再從將敦煌壁畫各階段風格作縱向的比較研究。范圍包括描繪技法的演變，造型的演變，內容的演變以及藝術風格的演變。同時著手敦煌現代石窟的創(chuàng)作工作。營造斷代600年的敦煌藝術。(2)在對傳統(tǒng)花鳥畫研究的基礎上，進行富于時代性的重彩花鳥畫探索。
（三）油畫技法研究
繼續(xù)把握當代中國油畫的民族精神這一研究方向。并將這一思想貫穿教學與科研、創(chuàng)作，使油畫創(chuàng)作立足本土，植根時代，形成鮮明的地域特色與時代特征。
（四）版畫研究
在研究純粹的版畫表現語言的同時，更要研究版畫內在的精神內涵，使作品縮短與觀眾的生活距離和情感距離，贏得觀眾，從而不斷地從中獲得新的感知、思考、素材、靈感、激情和力量，打造獨具個性的藝術，推動中國的版畫藝術向前發(fā)展。
（五）現代壁畫與裝飾藝術研究
繼續(xù)關注壁畫視覺語言的研究，并將這一研究融入到當代公共藝術的背景下進行理論研究和創(chuàng)作實踐。探索壁畫藝術的審美特質和精神屬性，使之從單純的壁畫作品的層面轉向對人們生存空間的文化建構，從而使壁畫藝術生活化，從表現內容到表現形式都有根本性的突破。
三、北京宋莊房價也在一直上漲，迫于生存壓力，藝術家很多都開始撤離，這些藝術家該去哪里呢？
做藝術家就要敢于接受寂寞和貧苦的折磨
當代藝術家，需要高超的藝術能力，更需要相應的商業(yè)頭腦和全球視野，做藝術和做其他行業(yè)本質沒有區(qū)別，做的好的和做不好的決定因素都不是外在環(huán)境（任何時候都有非常成功的人），目前中國的藝術品市場較過去已經繁榮了不知道多少倍，好的作品有非常多的渠道展示出售，真正的好藝術家，剛出校門可能就已經被各大畫廊看中，基本生活問題都能解決，但是大的成功，需要長期的內力修煉， 藏家不是傻子，畫廊老板更是見多識廣，堅持，誠實的做藝術， 你一定會得到相應的回報，哪一個行業(yè)不是呢？
藝術市場對任何人任何時候都是開放的，藝術家在任何地方都能創(chuàng)作驚世駭俗的作品，藝術家需要錢的時候他能成為任何人，不要局限自己，藝術家必須多才多藝，必須能屈能伸，不然就放棄吧，你不是做藝術家的料，看看藝術史上的大家，哪一個不是我說的這種人？如果不是活不下去就割耳朵，敢嗎？
藝術村落有很多，像法國巴比松、格林威治村、巴黎左岸 [La Rive Gauche] 、紐約 SoHo 區(qū)——上世紀 60 年代 Lichtenstein 等老大師就出自哪里，而現在商業(yè)過度繁榮，日薄西山。
總結
繪畫在宋莊依然占到很大的比重，僅此一點就足以說明宋莊已經沒有活力了。
而且審查嚴重。
四、哪里有 王受之的 世界現代設計史 的講義 筆記 尹定邦的 設計學概論 的講義 筆記
第一章 設計學的研究范圍及其現狀
1.《考工記》和古羅馬老普林尼的《博物志》都可視作設計學作為一門理論的最初萌芽和起點。從科學史的意義來講，清代乾隆年間朱琰撰寫的《陶說》6卷，可視作世界上第一部設計史類的專著。 明朝： 計成——《園冶》 宋應星——《天工開物》
2. 我們一般將設計學劃分為：設計史.設計理論和設計批評三個分支。
3. 在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》為最早的設計理論專著。
4．1977年英國成立了設計史協(xié)會，這標志著設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立出來，成為一門新的學科。西方美術史之父-----瓦薩里。現代設計之父“威廉·莫里斯。
5．1893年，里格爾出版了被被認為是有關裝飾藝術歷史的最重要的著作——《風格問題》。
6. 德國建筑家、理論家森珀是將達爾文進化論運用于美術史研究的第一人。出版了極富思辨性的兩卷本巨著《工藝美術與建筑風格》。 烏爾姆設計學校被稱為二戰(zhàn)后的包豪斯。
7.古羅馬的百科學者老普林尼在他的《博物志》中對古代藝術家的評價就常常使用“比例”這一術語。
8.羅馬的建筑師和工程師維特魯威在《建筑十書》一書中清楚的表明，結構設計應當由其功能所決定。
9.激進的反裝飾理論家盧斯發(fā)表了一篇檄文——《裝飾與罪惡》，裝飾就是罪惡。
10. 對當代設計學產生重大影響的兩位法國結構主義哲學家是?？潞土_蘭-巴特。?？绿岢觥盁o意識結構”概念。
11. 羅蘭-巴特的著作對設計師門有重大影響，《神話》享有近似傳奇式的地位，其為所有設計學生的必讀書，其思想的重要性在于將設計從單純的實踐和解題行為中抽托出來，去擁抱一個更為廣闊的知識與觀念的天地。
12.結構主義理論是一種科學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段。最著名的代表是法國人類學家列維·施特勞斯，他是法國知識運動的重要成員之一。
13.符號學理論：符號是人類認識事物的媒介，符號作為信息的載體是實現信息儲存和記憶的工具，符號又是表達思想情感的物質手段，只有依靠符號的作用人類才能實現知識的傳遞和相互交流。人類的意識領域就是一個符號的世界。德國哲學家馬克斯.本塞對符號學在設計領域里的應用作了開拓性研究。
14.人機工程學：人體工程學是一門“研究人在某種工作環(huán)境中的解剖學、生理學和心理學等方面的各種因素；研究人和機器及環(huán)境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假時怎樣統(tǒng)一考慮工作效率、人的健康、安全和舒適等問題的科學”。
15.綠色設計：源于20世紀60年代在美國興起的反消費運動，旨在保護自然資源、防止工業(yè)污染破壞生態(tài)平衡的一場運動。雖然它迄今仍處于萌芽階段，但卻已成為一種極其重要的新趨向。
第二章 設計的多重特征
1，設計的藝術手法主要有：借用 解構 裝飾 參照和創(chuàng)造。 借用：在設計中借用某句詩、某段音樂或者某個鏡頭，借用藝術創(chuàng)作的思想與風格、技巧等 ，是設計的一種手法。 2，解構：以古今純藝術或設計藝術對象，根據設計的需要，進行符號意義的分解，使之進入符號儲備，有待設計重構。 3，裝飾：在解決設計的藝術品質問題時，裝飾是最傳統(tǒng)又最常用的方法。 4，參照：設計屬于創(chuàng)造。 5，創(chuàng)造：創(chuàng)造是設計藝術最根本的方法，是借用、解構、裝飾、參照等方法的基礎。
2，廣告設計的五個方面：文學創(chuàng)作 聲學創(chuàng)作 美術設計 表演設計和電腦制作。
3．1918年雷特維德（里特維德）設計的紅-藍椅子，其各個成員都被一種所謂的宗教的精神所鼓舞
4.藝術與設計的關系存在哪三個誤區(qū)？A.為藝術而設計B.為技術而設計C.孤立靜止的看待設計與藝術的關系。
5.作為設計師，你如何看待設計與藝術的關系? ?、偎囆g，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，它包括雕刻、繪畫、攝影、音樂、詩歌等。"②設計具有技能和技巧的意思，設計雖然超越了純藝術，存在于設計、生產或制作的全過程，和技術、材料、工藝、市場、消費、等因素緊密地結合在一起，但它與藝術創(chuàng)作并不能截然分開，設計師的設計至始至終總是要考慮到具體設計對象，根據生產技術條件和制作技藝的可行性，而進行創(chuàng)造性工作，這個創(chuàng)造性過程始終與審美發(fā)生聯系。
6． 什么是視覺傳達設計？視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。視覺傳達包括"視覺符號"和"傳達"這兩個基本概念，所謂"視覺符號"，顧名思義就是指人類的視覺器官――眼睛所能看到的能表現事物一定性質的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建筑物、各類設計等都是用眼睛能看到的，它們都屬于視覺符號。所謂傳達，是指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達，如所有的生物之間、人與自然、人與環(huán)境以及人體內的信息傳達等。它包括"誰"、"把什么"、"向誰傳達"、"效果、影響如何"這四個程序。
7．什么是環(huán)境設計？環(huán)境設計是對人類的生存空間進行的設計，環(huán)境設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創(chuàng)造的是空間中的要素。環(huán)境設計是一寬泛的概念，小到室內家具及擺設，大到室外各種建筑物及環(huán)境，凡對其所進行的綜合規(guī)劃均屬于環(huán)境設計，環(huán)境設計首先要注意協(xié)調各對象之間的關系，使其趨于和諧與自然。
8．什么是CI設計？一般是 為了創(chuàng)造理想的經營環(huán)境，有計劃地以企業(yè)標志、標準字和標準色等要素為設 計中心，將廣告宣傳、產品、包裝、說明書、建筑物、車輛、信箋、名片、為為公用品，甚至賬冊等所有顯示企業(yè)存在的媒體都加以視覺的統(tǒng)一，以到達樹立企業(yè)形象，增強企業(yè)員工的凝聚力，提高企業(yè)社會知名度等目的。
10．以日本的設計為例談談設計與經濟的關系？ 二戰(zhàn)以后，日本經濟百廢待興，日本政府從20世紀50年代引入現代工業(yè)設計，將設計作為日本的基本國策和國民經濟的發(fā)展戰(zhàn)略，從而實現的日本經濟20世紀70年代的騰飛，使日本一躍而成為與美國和歐盟比肩的經濟大國。國際經濟界的分析認為：“日本經濟=設計力?！? 設計作為經濟的載體，作為意識形態(tài)的載體，已成為一個國家、機構或企業(yè)發(fā)展自己的有力手段。20世紀80年代以來，設計已為許多國家政府所關注。亞洲四小龍中國香港、臺灣地區(qū)和韓國、新加坡的經濟起飛，正是依靠對設計的巨大投入以及對日本經驗的借鑒。
第四章 設計源流之二 西方部分
1 拉斯金是十九世紀最重要的設計作家和批評家，其著作《建筑的七盞明燈》和《威尼斯之石》為哥特式辯護。
2吉馬德是法國新藝術的代表人物，其作品是他為法國地鐵所做的設計。
3 最極端最具有宗教氣氛的新藝術運動代表是西班牙，而西班牙重要的設計家是高迪。
4米斯是現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出“少就是多”的原則，改變了世界建筑的面貌。
5第一個提出后現代看法的是美國建筑師文丘里，他提出“少則厭煩”的原則來挑戰(zhàn)米斯的“少就是多”的原則。他在《建筑的復雜性和矛盾性》中提出了后現代主義的理論原則。
6現代主義設計運動：是從建筑設計發(fā)展起來的，20世紀20年代前后，歐洲一批先進的設計家、建筑家形成了一個強力集團，推動所謂的新建筑運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建筑完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統(tǒng)打破了。繼而，從建筑革命出發(fā)，又影響到城市規(guī)劃設計、環(huán)境設計、家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。特點是理性主義，反對裝飾，提出“形式服從功能”“少就是多”。
7后現代主義設計的特征：A反對設計單一化，主張設計形式多樣化 B反對理性主義，關注人性，主張從游戲的心態(tài)設計 C強調形態(tài)的隱喻 、符號和文化的歷史，注重設計的人文含義。設計大量創(chuàng)造性的運用符號語言，將產品的功能與人的生理、 心理及社會、 歷史相結合 D關注設計作品與環(huán)境的關系，意識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展問題，設計要人性 、綠色 、環(huán)保。
8.包豪斯對現代設計的影響？ 一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。它創(chuàng)建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類見搭建橋梁的歷程。無論是在建筑學、美術學、工業(yè)設計，包豪斯都占有主導地位。
9.包豪斯對設計教育的影響？ 一，建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系。 二，真正實現了技術和藝術的統(tǒng)一。 三，造就了德國的設計風格，沒有包豪斯就沒有現代設計。
10.波普藝術: 一場風格前衛(wèi)而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統(tǒng)的審美觀念。
10.新藝術運動總結 新藝術運動流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑，美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，一時風靡歐洲大陸。新藝術在時間上發(fā)生于新舊世紀交替之際，在設計發(fā)展史上也標志著是由古典傳統(tǒng)走向現代化運動的一個必不可少的轉折于過度，其影響深遠。 新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家，不同學派，具有不同的特點。既有非常樸素的直線或方格的平面構圖，也有極富裝飾性的曲線樣式。
第五章 設計的類型
第一節(jié)視覺傳達設計
1 按設計目的之不同，設計可分為：視覺傳達設計 產品設計 環(huán)境設計三大類型。
2 視覺傳達設計：利用視覺符號來進行信息傳達的設計。文字 標志和插圖是視覺傳達設計的基本構成要素。 文字：是人類祖先為記錄語言，事物和交流思想情感而發(fā)明的視覺符號，對人類起了很大作用。文字主要有象形、表意、表音三種類型。 標志：是狹義的符號，有時稱標識 標記 記號等。它以精煉的形象代表或指稱某一事物，表達一定的涵義，傳達特定的信息。標志表現為一種圖形符號，具有更直觀 更直接的信息傳達作用。 插圖：是指插畫和圖解，傳統(tǒng)的插畫主要用于形象的表現文字敘述的內容，作為文字的補充說明而存在。
3． 按性質分類，標志可分為指示性標志和象征性標志；按使用主體分，標志可分為公共標識和非公共標識。
4 編排設計：即編輯與排版設計或稱版面設計，是指將文字 標志和插圖等視覺要素進行組合配置的設計。文字編輯、圖版設計和圖表設計是構成編排設計的三個要素設計。CI設計 是廣告設計領域的一種新形式。
5 包裝有保護產品 促進銷售 便于使用和提高價值的作用。
6 視覺傳達設計的領域內主要包括哪些設計種類？ 字體設計 標志設計 插圖設計 編排設計 廣告設計
第二節(jié)產品設計
1 產品設計：所謂產品設計，即是對產品的造型 結構和功能等方面進行綜合性的設計，以便生產制造出復合人們需要的實用 經濟 美觀的產品。
2產品設計的三個基本要素：產品的功能 造型和物質技術條件。
3 從生產方式的角度看，產品設計可以劃分為手工藝設計和工業(yè)設計兩大類型。
4 按設計性質劃分，工業(yè)設計可以劃分為樣式設計 形式設計和概念設計。 樣式設計——對現有的技術、材料和消費市場等進行研究，改進現有產品的設計。 形式設計——著重對人們的行為與生活難題的研究，設計出超越現有水平，滿足數年后人們新的生活方式所需的產品，強調生活方式的設計。 概念設計——不考慮現有的生活水平、技術和材料，純粹在設計師預見能力所能達到的范疇內考慮人們的未來與未來的產品，是一種開發(fā)性的對未來從根本概念出發(fā)的設計。
5 產品設計的基本要求：功能性要求 審美性要求 經濟性要求 創(chuàng)造性要求 適應性要求。 功能性要求：包括有物理功能、生理功能、心理功能、社會功能。 審美性功能：產品必須通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。 經濟性要求：除了滿足個別需要的單件制品，現代產品幾乎都是共多數人使用的批量產品。 創(chuàng)造性要求：設計的內函就是創(chuàng)造。 適應性要求：設計的產品總是在供特定的使用者在特定的環(huán)境中使用的。
第三節(jié)環(huán)境設計
1. 環(huán)境設計的中心問題：建筑是人工環(huán)境的主體，人工環(huán)境的空間是建筑合圍的結果。因而，協(xié)調“人—建筑——環(huán)境”的相互關系，使其和諧統(tǒng)一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環(huán)境設計的中心問題。
2. 環(huán)境設計的類型的劃分，一般習慣上，大致按空間形式，分為城市規(guī)劃 建筑設計 室內設計 室外設計和公共藝術設計。
3 .構成建筑的三個基本要素：實用 堅固 美觀。
4．室內設計是從建筑設計脫離出來的設計。室內設計包含那四個主要內容？ 一 、空間設計，二 、裝修設計，三、 陳設設計，四、 物理環(huán)境設計。
第六章 設計師
1.設計師：設計師是從事設計工作的人，是通過教育與經驗，擁有設計的知識與理解力，以及設計的技能與技巧，而能成功地完成設計任務，并獲得相應報酬的人。 設計師社會實踐能力的高低，直接影響著他事業(yè)的成敗。社會實踐技能的獲得與提高，離不開社會科學知識的指導，也離不開長期的社會實踐的磨練。
2. 設計師的類型： 橫向劃分：按工作內容性質劃分，大致可以分為視覺傳達設計師、產品設計師和環(huán)境設計師三大類；按從業(yè)方式的不同大致可以分為駐廠設計師、自由設計師和業(yè)余設計師三類；按設計作品空間形式不同分為平面設計師、三維立體設計師和四維設計師?？v向劃分：按工作內容和職責的不同分為總設計師、主管設計師、設計師和助理設計師四個層次。
3設計師應該具備的專業(yè)素質有哪些？ 1）造型基礎技能是通向專業(yè)設計技能的必經橋梁。 2）設計速寫是設計師自始至終必不可少的重要技能。 3）三大構成是設計造型的基本技能。 4）制圖技能包括機械（工程）制圖與效果圖的繪制，這是產品設計師與環(huán)境設計師尤其要掌握的基本技能。 5）攝影、攝像也是設計師所應該具備的技能。 6）材料成型是設計師必須至少掌握的一門手工藝。材料的表面處理直接影響設計作品的外觀肌理和質感效果，是設計師理應掌握的“面子”技能。 7）專業(yè)設計技能包括視覺傳達設計、產品設計、環(huán)境設計三大類 。 8）設計師應掌握的藝術與設計理論知識，主要有藝術史論、設計史論和設計方法論等。
4. 設計師的技能要求：視覺傳達設計師的專業(yè)技能主要在于設計、選擇最佳視覺符號以充分準確地傳達所需傳達的信息； 產品設計師的專業(yè)技能主要是決定產品的材料、結構、形態(tài)、色彩和表面裝飾等； 環(huán)境設計師的專業(yè)技能則主要是決定一定空間內環(huán)境各要素的位置、形狀、色彩、材料、結構等。
5.思考題：設計師要掌握的藝術與設計的知識技能，是所有設計師必備的首要條件，包括（造型基礎技能 專業(yè)設計技能及與設計相關的理論知識）。造型基礎技能包括手工造型、攝影、攝像造型和電腦造型技能；專業(yè)設計技能包括視覺傳達設計、產品設計與環(huán)境設計技能；藝術設計理論包括美術史、設計史論和設計方法論等。
6．何為“為人類的利益設計”？你的認識？ 這里說的“人類”，當然是指全體的人。“利益”是指全面的、長遠的利益，而不是片面的、暫時的、僅有益于這方面而有損于另一方面，僅有益于今天而又損于將來的利益。因此，設計師有責任將設計的領域滲透到社會的方方面面，而不僅僅是利潤豐厚的部門，要惠及到每一個需要的地區(qū)的人群，而不只是有消費經濟實力的地區(qū)和人群。 教育是人類進步的階梯，設計師有責任、有能力使這個階梯更結實、更有效率，“搭載”更多有需要的人。 設計的目的是滿足大多數人的需要，而不是為小部分人服務，尤其是那些被遺忘的大多數，更應該得到設計師的關注。關注社會，關注人們的生存狀態(tài)，關注人們的真實需要，盡自己的智慧與能力，真心實意地為滿足這些需要設計，為社會設計，為人類利益設計。
第七章．設計批評
1.什么是設計批評？ 設計批評又稱為設計評論，是設計學和設計美學的重要組成部分之一。從歷史看，可以說有設計就有設計批評，就單個設計活動來說，從創(chuàng)意到生產，消費的整個活動中，始終存在著設計批評。
2．設計批評的標準：設計批評既是一種客觀的活動，亦是一種主觀的活動。說它是一種客觀的活動，這是說設計批評有一個客觀的標準，稱它為主觀活動是設計批評中有許多主觀的成分在其中難以量化。標準是一元的，但在設計批語活動中卻有著多元的因素，這種多元的因素是說設計的標準有著歷史的、民族的、地域、時代等諸多因素影響。 設計批評的三原則，人文意識、文化性和市場性
3．設計批評的方式主要有三種：國際博覽會；集團批評和個體之類的批評家的批評。
4．國際博覽會：主要是檢閱世界最新的設計成就，廣泛地引發(fā)社會各界的批評，其目的促進購買。集團批評包括審查批評與集團購買。
審查批評是指設計方案的審查集團以消費者代表的身份對設計方案進行審查與評估，以及設計的投資方與設計方進行的商業(yè)談判。
集團批評：是指消費者直接參與設計批評。這是指消費者表現為不同的購買群體。
6．個體批評： 指一些具有職業(yè)敏感的批評家對設計的批評。它所批評的對象不會僅僅局限在設計作品中，也不會處于設計作品的消費層次上，而是關注整個設計文化、設計思潮、設計風格、設計流派、設計傾向等方面展開的批評。一方面指導設計制作、生產發(fā)展；另一方面引導消費者接受設計產品進行消費，同時有機地推動設計發(fā)展，豐富和發(fā)展設計理論。
7．設計批評與設計鑒賞的關系：設計批評是以設計鑒賞為基礎，它的作用遠大于設計鑒賞，還包括設計作品、設計思潮設計風格流派、設計發(fā)展、設計制作中的心理活動問題，都是設計批評所關注的對象，而設計批評重點還是關注設計作品。
8．1851年在英國倫敦海德公園舉行的“水晶宮”國際工業(yè)博覽會，目的既是為了向世界炫耀它工業(yè)革命的成就，也是試圖通過展覽會批評的形式，改善公眾的審美情趣，制止設計中對舊風格的無節(jié)制地模仿。 1889年的巴黎博覽會，為了紀念法國革命100周年建造了埃菲爾鐵塔。 1900年的巴黎博覽會，法國新藝術設計為設計史留下了“1900年風格”。
以上就是關于公共藝術代表人物相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。
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