書法遇上景觀設計（書法遇上景觀設計怎么寫）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于書法遇上景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、現(xiàn)代平面設計中書法藝術元素的應用論文

• 2、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設計中?

• 3、劍源共擠木｜淺談濕地公園園林景觀設計的幾點要素

• 4、傳統(tǒng)紋樣在環(huán)境設計中的運用

一、現(xiàn)代平面設計中書法藝術元素的應用論文

現(xiàn)代平面設計中書法藝術元素的應用論文

無論是身處學校還是步入社會，大家都經(jīng)?？吹秸撐牡纳碛鞍?，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學研究能力。那要怎么寫好論文呢？以下是我精心整理的現(xiàn)代平面設計中書法藝術元素的應用論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

摘要：

隨著社會的不斷發(fā)展，在傳統(tǒng)書法的應用過程中已經(jīng)不再是一種私人的內容，也不是少數(shù)文人雅客聚集相會的一種欣賞內容，書法藝術本身正在逐漸大眾化，并且走向公共區(qū)間，和人們的衣食住行產(chǎn)生了緊密的融合，體現(xiàn)出了更加具有生活化的特色。在現(xiàn)代平面設計作品中，運用的元素已經(jīng)越來越多樣化，各種元素在平面設計中發(fā)揮出了獨特的效果，體現(xiàn)出了良好的設計理念，能夠和相關的設計要求產(chǎn)生緊密的融合?，F(xiàn)代平面設計作品中通過書法元素的融入，能夠在一定程度上傳達出設計師的意念，并展現(xiàn)出現(xiàn)代平面設計所體現(xiàn)出的民族性特點，展現(xiàn)出中國設計的話語權。書法藝術元素在具體的融入過程中具有意蘊，這也是傳統(tǒng)藝術作品中所滲透出的具體內涵，設計作品中本身表現(xiàn)出一些創(chuàng)作者的情感以及意圖，構成了現(xiàn)代平面設計方面的具體意味，具有深刻的價值。

關鍵詞:

書法元素,平面設計:傳統(tǒng)藝術

引言：

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，藝術方面的變革也更加深入和豐富，在我國，現(xiàn)代平面設計起源于20世紀末期，在此之前，平面設計方面的內容仍然停留在傳統(tǒng)的一些手工制作的基礎上，當時作品的具體表現(xiàn)模式比較單一，限制在傳統(tǒng)社會的一些意識形態(tài)中。但是在此之后，一些西方理念的融入已經(jīng)和我國的平面設計思想產(chǎn)生了相應的碰撞以及融合，尤其是在計算機的廣泛應用過程中，使我國的平面設計模式從傳統(tǒng)的手工勞動中得到了借鑒，實現(xiàn)了進一步發(fā)展。在平面設計方面的思想理念以及具體的思維都逐漸變得更加豐富，能夠在設計發(fā)展的過程中使平面設計的內容更加融合，并和國際方面的一些要求相匹配，體現(xiàn)出獨樹一幟的特點。中國書法藝術元素在現(xiàn)代平面設計環(huán)節(jié)中的應用更加體現(xiàn)出設計者的思維以及理念，還有其獨特的審美觀念，能夠和線下的世界潮流相匹配。以下主要圍繞著平面設計過程之中民族化的藝術內涵展開簡單的分析與探討。

一、平面設計過程中民族化的藝術內涵

實際上，民族化的內容主要是包括民族中的歷史傳統(tǒng)文化以及民俗方面所體現(xiàn)出的一些民族審美理想和自信心以及精神等。正是這些民族的內容，促進了中國傳統(tǒng)民族的進一步傳承及發(fā)展，實現(xiàn)了幾千年來的文化傳承和歷史的傳承。在不同民族的發(fā)展過程中，最主要的區(qū)別是來自于不同民族本身文化根源方面體現(xiàn)出的差異性，以及不同民族在日常生活形態(tài)方面體現(xiàn)出的不同，從而能夠體現(xiàn)出各民族的具體特征。因此，民族特征本身就需要在一定的審美活動中進行展現(xiàn)?，F(xiàn)代平面設計環(huán)節(jié)中，一些民族化的應用設計需要體現(xiàn)出傳統(tǒng)的一些民族文化，尋求不同民族之間的文化精神內涵以及其核心的精神，能夠展現(xiàn)出更加具有個性化以及獨特性的民族意識，再形成豐富的現(xiàn)代平面設計作品[1]?，F(xiàn)代平面設計過程中，應用民族化的一些內容和元素，也是社會多樣性的一種具體體現(xiàn)，能夠使民族文化得到進一步的傳承以及發(fā)展，體現(xiàn)出民族文化的差別。全球化本身的存在就需要包容不同民族的個別問題，在其具體的設計過程當中不能夠僅僅作為一種設計的思潮而存在，更應當以傳統(tǒng)的文化作為具體的基礎，將設計環(huán)節(jié)的一些藝術元素和傳統(tǒng)的民族文化產(chǎn)生了緊密的融合。在這個過程中，民族文化會體現(xiàn)在整個平面設計活動的全過程中，同時平面設計藝術也是一種傳播的媒介，影響到了民族文化的有效傳承以及發(fā)展，推動了其進一步傳承。藝術原本來自人們的日常生活，又比人們的日常生活形式更加高級，因此在藝術的發(fā)展過程中必然會經(jīng)歷一個特殊的時代背景以及文化環(huán)境。當前社會中，人們普遍追求一些個性化和多樣化的內容，這能夠為民族文化的傳播以及發(fā)展奠定良好的基礎，提供相對應的思想平臺，并體現(xiàn)在現(xiàn)代平面設計過程中，使設計出的作品同時具有本民族的特色以及國際風格，對人們產(chǎn)生更加強烈的吸引力[2]。

二、中國書法藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的主要作用

中國書法藝術元素本身是基于多種因素共同影響和配合的前提下所實現(xiàn)的發(fā)展，主要是包括社會整體情況、文化背景，以及地理環(huán)境等多個方面的內容，都會影響到中國書法的長期性發(fā)展。在中國書法的發(fā)展過程中，從最早的甲骨象形文字，到后來的篆書、隸書、草書、行書、楷書等都體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化的變革以及歷史的發(fā)展效果。中國書法的藝術元素表現(xiàn)具體是漢字，其本身就體現(xiàn)出直觀形象以及抽象意味的有機融合，這是一種基于抽象的直觀形象的具體表現(xiàn)，通過漢字的創(chuàng)造，能夠提煉出不同的字勢，能夠展現(xiàn)出一種平面的空間美[3]。在書法藝術的發(fā)展過程當中，人們融入了一些主觀的意識以及思想，對漢字本身產(chǎn)生了更加豐富的理解，希望能夠通過書法來創(chuàng)造出更加豐富的漢字形象，使其體現(xiàn)出多樣化的效果，有的漢字飛揚，有的漢字飄灑，有的漢字隱晦，能夠使?jié)h字本身所具有的字勢形成一種審美價值，體現(xiàn)出人的一種思想境界以及精神追求。書法漢字中本身存在的字勢以及筆墨方面的'情懷，都是中國在幾千年的發(fā)展過程當中存在的特色審美意識，是幾千年來人們審美活動的結晶，是構成現(xiàn)代書法方面所特有的一種藝術表現(xiàn)形式。書法也是基于漢字的形體變化為具體造型手段，實現(xiàn)在現(xiàn)代平面設計中的具體應用。與此同時，漢字本身所存在的字勢中提煉出抽象的自然美，表現(xiàn)出具體作品的價值，從而能夠使作者的想法得到相對應的體現(xiàn)[4]。

隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，中國書法藝術實用價值越來越低，但是這種書法藝術元素逐漸走進了公共的空間，成了一種大眾化欣賞的內容，逐漸變得更加平民化。與此同時，結合西方文化的一些影響，現(xiàn)代平面設計過程中普遍趨向于東西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能夠展現(xiàn)出人類所具有的一種共性審美?；跁ㄋ囆g元素本身所傳達出的東方意念將其展示在現(xiàn)代平面設計環(huán)節(jié)，體現(xiàn)出民族化的特點以及中國設計的實際價值，這種元素本身所具有的藝術也是設計作品中所滲透出的一些理性內涵。設計作品中，設計師表現(xiàn)出的具體情感以及價值觀念都是現(xiàn)代平面設計內容，因此將中國書法的藝術元素應用在現(xiàn)代平面設計過程當中，不但能夠彰顯出東方文化的獨特魅力，同時還能夠體現(xiàn)出設計師在東西方元素融合方面存在的一種客觀認知，使其在現(xiàn)代社會的發(fā)展過程中熠熠生輝[5]。

三、書法藝術元素在平面設計中的具體應用

現(xiàn)代平面設計在其發(fā)展的過程中，相關理念已經(jīng)逐漸趨于成熟，形象以及思維方面都在不斷創(chuàng)新和完善。但是在我國，現(xiàn)代設計體系卻仍然會通過學習借鑒國外的一些優(yōu)秀作品來實現(xiàn)進一步的創(chuàng)新及發(fā)展，在這個過程中可能會有一些設計師沉浸在國外的審美元素中，對國外的審美觀念盲目推崇和追求，忽視了本國的一些特色性元素。將書法藝術元素應用在現(xiàn)代平面設計的過程中，能夠充分體現(xiàn)出我國的一些思想價值以及審美觀念取向，設計出更加具有民族特色的設計作品，在這個過程中，應當了解到多樣化的現(xiàn)代平面設計方式，使書法藝術元素在現(xiàn)代平面設計中實現(xiàn)有效的應用[6]。

（一）書法元素在中國傳統(tǒng)平面設計中的應用歷史相對來說比較久遠

在歷史的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)平面設計中包括很多書法藝術元素。在古代社會中，一些店鋪門口懸掛的標志就是最早期的一種平面設計方式，也是平面廣告的起源。與此同時，有一些線裝書中用書法藝術在封面的左上角所題寫的書名需要表現(xiàn)得莊重，體現(xiàn)出書本身的內涵，這些初具設計意識的書法作品主要就是基于書法元素形式來實現(xiàn)的一種平面設計，因此，中國書法元素在平面設計過程當中的歷史比較久遠[7]。

（二）書法元素在平面設計中運用應當體現(xiàn)出靈活性

在現(xiàn)代平面設計的過程中，主要的一些設計元素包括圖形以及文字等，文字設計能夠用于美化產(chǎn)品并傳達相對應的信息，但是在很多平面設計的過程中，基于美術為主要的設計形式，這種設計形式在使用過程中雖然更加方便，同時體現(xiàn)出整齊性的效果，但是和一些書法的形式相比較，卻體現(xiàn)出活力的缺乏以及沒有靈魂的特點[8]。在平面設計過程中具有創(chuàng)新意識，是整個設計作品的靈魂，在平面設計的環(huán)節(jié)中，要求相關的設計師能夠對不同的產(chǎn)品進行相對應的針對性設計，而書法本身就具有一定的藝術價值，能夠通過筆墨的變化為平面設計作品添加更加豐富的藝術以及靈動的生命力，從而能夠使藝術作品的文化內涵得到進一步的豐富。在這個過程中，圖形則是平面設計作品另外一個重要的部分。實際中，很多傳統(tǒng)的書法藝術也為現(xiàn)代圖案的設計方面提供了豐富的營養(yǎng)，也就是書法藝術元素能夠作為圖形來發(fā)揮相對應的圖像化價值。實際中就要求設計師能夠在應用書法藝術元素，使其具有靈活性的特點，將其進行適當轉化，從而體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)書法藝術元素應用過程中的具體精神價值。

四、結語

整體來說，書法藝術元素在書法藝術以及平面設計方面都是一種視覺藝術，兩者存在一致性，在這個過程中，應當積極吸收了解書法藝術元素方面存在的一些審美價值，并且將其作為現(xiàn)代平面設計環(huán)節(jié)的具體內涵，推動現(xiàn)代平面設計方面的革新以及發(fā)展，挖掘更加豐富的藝術價值，促進傳統(tǒng)藝術以及現(xiàn)代設計的共同進步。

參考文獻

[1]陳細妹論中國書法藝術元素在現(xiàn)代標志設計中的應用[J]寧德師范學院學報(哲學社會科學版),2018,(01):100-103.

[2]丁國凱論中國書法藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用[J]美與時代(上),2018,(08):62-64.

[3]龔曉田.書法藝術元素在現(xiàn)代文字創(chuàng)意設計中的運用[J].閩江學院學報2020,4106:88-95.

[4]張建龍中國書法藝術元素在書籍裝幀教學中的應用[J].長沙大學學報2019,3304:102-105.

[5]吳彩虹談米芾書法藝術元素在書籍裝幀設計應用中的優(yōu)越性[J].美術教育研究,2020.(14);77-78.

[6]趙玉潔書法藝術元素在標志設計中的創(chuàng)新應用[J].國畫家,2020,(03):74-75.

[7]劉繼.書法藝術元素在平面設計中的應用[J]商場現(xiàn)代化2009,(06):183-184.

[8]應雪婷試析中國書法藝術元素在設計中的應用及其走向[J]科技信息,2009,(18):91-92.

二、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設計中?

好多啊，看怎么分類了。

平面元素在景觀中見得最多的是云紋，水紋什么的。好多中國的景觀廣場上都有。還有一些動物的，像仙鶴，老虎什么的。

立體的元素像日晷，上海浦東就立了一個仲馬做的巨大的不銹鋼日晷。還有古代木建筑的節(jié)點也可以用來做景觀。好好搜一下，變下型，放大一下，什么的就可以用到景觀中了。

有些景觀，或公共藝術的書里都有介紹的。

【介紹】

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

【古典舞的由來】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后經(jīng)“加工”出現(xiàn)了現(xiàn)代舞，芭蕾舞與現(xiàn)代舞唯一的區(qū)別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現(xiàn)代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主；而后又經(jīng)“加工”轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。

【古典舞的藝術特色】

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

【歐洲古典舞】

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產(chǎn)生于萬隆地區(qū)，以巽他族為中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀前后，爪哇古典舞大多單純模仿動物的形態(tài)，有萬物有靈的傾向，流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達》等。至12世紀，出現(xiàn)取材于神話傳說的舞蹈，如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源于哇揚戲（印尼皮影），有一定程式：兩腿半蹲，不能前俯后仰，頭部不動，眼睛保持一定角度下視，只有表現(xiàn)戰(zhàn)爭時眼睛才可隨手勢運動。有多種手勢，每種手勢都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止，才得以在民間流傳，形式內容都進一步豐富。

【我國的古典舞】

芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數(shù)人范圍內。50年代以后，我國舞蹈工作者才有條件正規(guī)地系統(tǒng)地向世界各國的優(yōu)秀的芭蕾藝術學習，成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團體，把世界優(yōu)秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，并以芭蕾藝術的形式創(chuàng)作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。

【有關中國古典舞的起源、身韻及其審美、課程的特點】

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內核已趨穩(wěn)定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?

【古典舞身韻及其審美】

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，內外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?，內外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

1、形

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

2、神

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的?！靶挝磩?，神先領，形已止，神不止?！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關系。

人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規(guī)律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的?？茖W都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。

3、勁

“勁”即賦予外部動作的內在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型?！吧駝拧薄磺芯淹瓿?，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

4、律

“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感?！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩兀纭半p晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味?！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

【古典舞身韻課程的特點】

身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

【中國古典舞發(fā)展概況】

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能?！雹馑麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕?guī)律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當?shù)姆?，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統(tǒng)一的美學特色?！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法學徒 一級 10-5 15:01

龍，麒麟最傳統(tǒng)

回答者：王紀朝 - 見習魔法師 二級 10-5 15:11

景觀設計受古典元素影響不外乎就是設計思想理念的影響和具體形象的影響，前者主要是風水理論，后者就包括各種具體元素了

實際上，在中國古代就有景觀設計，而且水平還很高，只是當時的名字叫做風水。去除其中的迷信部分，風水的本意就是一種環(huán)境的設計和營造。中國古人在從宮殿到陵寢，從園林到民居的設計中自覺不自覺地都運用了風水的理論。

到今天，中國人在環(huán)境設計中也會自然不自然的考慮風水的因素，不論是設計者自己主動的還是甲方的要求~~~

諸如開門方位，水景設置，景觀序列的銜接與過白等等

至于具體的元素，就多了去了

——各種做工、形體、紋飾、圖案、

——景觀設計中的植被設計也受傳統(tǒng)文化的影響。梅蘭竹菊這些中國古人中意的植物在今天依然得到大多數(shù)人包括景觀設計師的青睞~~~`

三、劍源共擠木｜淺談濕地公園園林景觀設計的幾點要素

濕地公園是指核心為濕地生態(tài)系統(tǒng)保護,主體為濕地景觀,包含濕地生態(tài)系統(tǒng)保護與恢復,科普教育和游覽功能的具有一定規(guī)模的公園.它不僅可以為人提供科學研究的場地也可供人進行生態(tài) 旅游 ,并且對濕地區(qū)域加以合理的保護和管理.在濕地環(huán)境中,基于環(huán)境中植物的習性,滿足所有類型植物的功能和美學需求,發(fā)揮植物的形態(tài),色彩與自然之美,創(chuàng)造一個自然植被豐富的,美觀的,適宜的,功能強大的濕地景觀.

1、濕地水體景觀

濕地水體景觀由岸帶景觀、近岸陸域景觀、水域景觀構成，岸帶景觀一般是由于潮汐、水位變化造成的沙洲或者淺灘；近岸陸域景觀指的是園區(qū)內的親水設施，比如湖邊的棧道、觀賞臺等設施；水域景觀指通過水的深度、流速、水質等反應水的流動和變化，打造的池塘、溪澗和沼澤等景觀。

2、濕地生物景觀

濕地生物景觀包括植物景觀和生物景觀。生物景觀指的是蟲魚鳥獸，由于這些動物的形態(tài)不固定，具有良好的動態(tài)性，能夠增加公園的活力。植物景觀指的是花草樹木，根據(jù)四季變化，這些植物形態(tài)和顏色發(fā)生變化，從而營造不同的植物景觀。比如廈門的五緣灣濕地公園有水棲和濕地植物帶、水生植物群落、蘆葦、蓮花等濕地植物群體。公園還有鳥類觀賞島，公園一共有黑天鵝、野鴨等25種濕地水鳥和29種農田鳥類。五緣灣濕地公園就是在不破壞原有的生態(tài)環(huán)境下，充分利用現(xiàn)有的生態(tài)環(huán)境，以保護和修復為主打造的綠色生態(tài)濕地公園。

3、濕地人文景觀

濕地人文景觀包括三個部分：

1）根據(jù)濕地自然資源，發(fā)展各種人文活動。比如飲食文化、稻田文化、休閑 娛樂 等，這些景觀構成了濕地的人文景觀。

2）指人們在濕地開發(fā)和利用過程中，留下的古棧道、古建筑、運河等 歷史 印記。

3）濕地公園在建設過程中，與書法、文學、詩歌藝術等結合起來，營造了獨特的人文景觀。

濕地公園設計中的景觀元素較多，包括水體、植物、文化元素、園林建筑、景觀小品等，它們是濕地公園景觀設計當中的重要組成部分，濕地公園的主題有別于一般公園，通過不同的形式營造五大景觀元素，讓濕地公園的呈現(xiàn)區(qū)別于一般公園、其他濕地公園，在應用景觀元素的同時強化特色景觀元素的營造，以保證濕地公園景觀設計的主題性、典型性和特色性。

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四、傳統(tǒng)紋樣在環(huán)境設計中的運用

傳統(tǒng)紋樣在環(huán)境設計中的運用

不知從什么時候開始，中國傳統(tǒng)紋樣運用在現(xiàn)代環(huán)境設計中，能有機地和現(xiàn)代設計元素結合在一起，這種歷史與現(xiàn)實的相互碰撞，顯得古樸、典雅又不失時代感。那些具有民族特色的建筑設計、室內設計、景觀設計等，更能充分地表達出這種交融的設計風格，還有其蘊含的特殊寓意和文化內涵。現(xiàn)今越來越多的人喜愛并重視這樣的風格，所以在很多建筑外觀裝飾、家庭室內裝修或者環(huán)境景觀工程中常常出現(xiàn)把“中國風”作為設計的主題。而傳統(tǒng)紋樣就會被作為素材，順其自然地運用到這類設計中。然而中國傳統(tǒng)裝飾紋樣是具有一定的民族審美和內涵的設計元素，所以不管是在其外型上、思想上、意境上還是文化的繼承上，都必須確立傳統(tǒng)紋樣的設計地位，將其作為現(xiàn)代環(huán)境設計中重要的靈感來源，充分展現(xiàn)主觀和客觀所富含的浪漫色彩和審美觀念。

(一)建筑及裝飾運用

中國的建筑歷史悠久，樣式繁多，風格變化多端。表現(xiàn)在建筑體現(xiàn)上的外觀和內部構造，皆能反映一個時代的審美。而作為中國特色的傳統(tǒng)紋樣，自然能很好地運用到建筑的外觀裝飾中。這些主要體現(xiàn)在三個方面：其一是建筑的上部，應用最多的諸如瓦當、琉璃、屋脊、屋檐、滴水道等;其二是建筑的.中部，主要是墻面、藻井、檁條、梁架、天花、柱子、門、窗等;其三就是建筑的下部，主要建筑的臺基礎，柱子的柱腳、臺階、平臺、砌筑等。而這些部位在古代都很好地應用了中國的傳統(tǒng)紋樣，比如動物紋、飛禽紋、植物紋、器物紋、幾何紋、文字變形紋、吉祥寓意紋等。

這些紋樣裝飾，不僅增加了建筑內外觀的豐富性，同時也是一種藝術的集中表現(xiàn)，一定程度上反映了各個歷史發(fā)展時期的藝術審美和建筑審美。這些鮮明特色的吉祥紋樣，過去被廣泛應用，今天依然經(jīng)過建筑設計師、結構工程師、室內設計師的共同努力，應用在現(xiàn)代建筑中。上海大劇院的九宮格設計，外觀的弧形屋頂造型，給人以強烈的動感。上海博物館的天圓地方文化寓意借讀設計，很好地表現(xiàn)了博物館的功能主題。香港的會議展覽中心，其屋頂設計成獨特的飛鳥展翅式形態(tài)，不就是預示香港回歸的美好寓意嗎?上海世博會的中國國家館，大紅外觀、斗拱造型，外形酷似一頂古帽，曰“東方之冠”，屋頂?shù)?ldquo;新九洲清晏”，使城市景觀和自然景觀及建筑景觀渾然一體、自然天成，既是對中國傳統(tǒng)紋樣的吉祥寓意的大繼承，也是對傳統(tǒng)紋樣大發(fā)展的大運用。

(二)建筑室內裝飾運用

在現(xiàn)代室內設計中，其一是墻面的風格。墻面的重要體現(xiàn)，一般在裝飾畫、壁畫、壁紙紋樣、掛屏、木雕、裝飾線腳等。我們先從壁畫的形式來看，當今的壁畫圖案和樣式都豐富多彩，也有十分多樣的風格，就中式而言，牡丹紋擁有“國色天香”之號，并與壽石、桃花意喻長命富貴;再如，在室內書房墻壁上貼“松竹書法”的圖案，不僅美觀，也能充分體現(xiàn)屋主想要營造的那種奮發(fā)好學、文人雅士的氛圍。同樣，那些豐富的傳統(tǒng)紋樣使用在臥室、玄關或者客廳的墻面，豐富了墻面的顏色和樣式，增添了文藝的氣息，能更好地襯托出室內的家具和格局，簡單中體現(xiàn)出中國風味。

其二是天花與地面運用?，F(xiàn)代室內設計中，天花與地面只是起到了點綴的作用，所以紋樣運用上大多是較為平常的簡單圖案，例如幾何紋、花草紋等。其整體以簡潔為主，以局部裝飾作�榭占淞戀恪5孛娌鬧識轡�地磚、大理石和地板等，其中地磚和大理石運用在傳統(tǒng)紋樣中的較多，在圖案的選擇上多選用幾何紋樣，以線條、點和少許的花紋組成的圖案簡潔明了，藝術觀賞價值高。

其三是室內陳設運用。通常室內陳設品的擺放很大程度上能確立風格，豐富空間的裝飾，創(chuàng)造出需要的環(huán)境，達到統(tǒng)一的效果。例如：根雕、燈籠式燈具、古色古香的書桌書柜等蘊含豐富東方古典韻味的陳設品，在書房中的擺設，能充分營造出一種文化氛圍，進一步激發(fā)人的求知欲。傳統(tǒng)紋樣也常運用在家具上，就像在木質座椅上，常有“如意祥云”和“魚”形的鏤空雕刻來作為裝飾，主要取其吉祥如意、生活美好、年年有余的含義。還有一種獨特的表達方式就是隔斷，在現(xiàn)今的中式設計中，隔斷具有了豐富的外在形式，有隔墻、隔斷、帷幔、屏風等。既增添了空間的私密性，又充滿了浪漫的氣息。

(三)室外景觀環(huán)境設計運用

室外景觀環(huán)境設計的變化性，主要體現(xiàn)在一是以建筑為主體變化的景觀;二是以打造休閑散步的公園景觀;三是大型的以旅游業(yè)為主的生態(tài)主題景觀。不管什么主題，這些室外景觀環(huán)境設計，都要涉及中國傳統(tǒng)紋樣的具體應用，景觀墻、景觀小品、圓形門洞、漏窗、雕刻、地面鋪裝等，都能見到中國傳統(tǒng)紋樣的靈活運用。 前面我們所說的門洞、園墻、空窗、漏窗等，既是游人行走的導向，也是觀賞的景觀，在這些地方，隨處可見云紋、花紋、樹紋、文字等傳統(tǒng)紋樣。景觀在室外的靜態(tài)水景和動態(tài)水景中，通過流水走向和落水的山石造型，體現(xiàn)對水景觀的別樣理解，當然室外景觀環(huán)境還有柵欄、欄桿、圍欄等，還有雕塑小品以及游人休息的座椅，更有變化曲折的鋪裝地面。這些精心設計的景觀，融合我們的建筑、樹木、動物、湖水、山川，成為中國的傳統(tǒng)吉祥紋樣，使室外景觀環(huán)境越來越美，從而營造出豐富多樣的藝術效果。

以上就是小編對于書法遇上景觀設計問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信：1454722008

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