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外國(guó)雕塑藝術(shù)欣賞（外國(guó)雕塑藝術(shù)欣賞教案）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-27 06:20:07 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 431

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于外國(guó)雕塑藝術(shù)欣賞的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位
2、簡(jiǎn)答一下西方雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)
3、外國(guó)傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)
4、鑒賞西方雕塑可以不把握哪個(gè)特征

外國(guó)雕塑藝術(shù)欣賞（外國(guó)雕塑藝術(shù)欣賞教案）

一、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位

雕塑作為一種以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個(gè)方面，空間形態(tài)、塑造風(fēng)格、材料運(yùn)用、情感表達(dá)等。而不同時(shí)期地域的雕塑還反應(yīng)了風(fēng)土人情，社會(huì)文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現(xiàn)代和當(dāng)代三個(gè)階段帶大家感受一下如何欣賞不同時(shí)期的雕塑：

先看古典的：

以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛(wèi)、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統(tǒng)意義上的雕塑，除了表現(xiàn)宗教題材的作品之外，很多都是表現(xiàn)人體的作品。

在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態(tài)，給人一種強(qiáng)大的視覺沖擊。這是因?yàn)橄ＥD羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤(rùn)的體格，但這樣的雕塑在中國(guó)就比較少見，幾乎是找不到的，中國(guó)的雕塑家受傳統(tǒng)觀念的影響，希望間接、婉轉(zhuǎn)的去表達(dá)美，讓觀眾去聯(lián)想、感受。

由于中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術(shù)注重寫實(shí)性，古希臘藝術(shù)黃金時(shí)代留給我們大量的人體雕像，可謂之典范，不僅形式完美，而且大部分都表達(dá)出藝術(shù)家的思想感情。

人們欣賞這類型的雕塑，了解其時(shí)代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神。

古希臘人民風(fēng)淳樸，但也開放，認(rèn)為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時(shí)推崇人體的健康美?，F(xiàn)在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數(shù)體現(xiàn)的是人體自然的形態(tài)、健碩的肌肉、對(duì)自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開放，也許造就了人民的開放和獨(dú)特的審美觀念。古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動(dòng)都舉行運(yùn)動(dòng)會(huì)，運(yùn)動(dòng)會(huì)上的運(yùn)動(dòng)員都是全裸提參加展現(xiàn)力量和人體美，就是現(xiàn)在奧運(yùn)會(huì)的前身。（這些對(duì)歷史稍有了解的同學(xué)應(yīng)該都知道）

就雕塑本身來講，五官精美、表情刻畫細(xì)致入微、人體比例完美、動(dòng)態(tài)充滿張力。這些用大眾審美來講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來相對(duì)更容易。

再看現(xiàn)代：

阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士藝術(shù)家，是二戰(zhàn)后歐洲最偉大亦最富于表現(xiàn)力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩(shī)人。

先來看以上圖片中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長(zhǎng)如絲的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什么有這么多人欣賞、贊嘆、甚至在拍賣行中拍出過億美元的價(jià)格。

撇去“美是什么”在哲學(xué)上的意義不談，“美”這個(gè)字在藝術(shù)作品中和現(xiàn)實(shí)生活中有著很大的區(qū)別：

古人喜歡用“閉月羞花，沉魚落雁”來比喻女子的美，從宏觀到微觀，人們看到藍(lán)天白云，說美；看到花兒，說美；看到漂亮的衣服，說美……美在現(xiàn)實(shí)生活中是讓人感到愉悅的事物。

都說“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，就是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品來源于生活，并且把自己想要表達(dá)的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當(dāng)然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術(shù)能表達(dá)現(xiàn)實(shí)的美與丑，并且通過藝術(shù)加工，是丑的東西也能吸引人，引發(fā)觀眾思考。所以在藝術(shù)審美中，當(dāng)然不能單純用生活中的美丑定義，而是要多一個(gè)層次，看作品是否真實(shí)準(zhǔn)確地再現(xiàn)了事物的原貌或原氣氛，并且真實(shí)準(zhǔn)確地表達(dá)了作者的感情。

回到作品再去看，會(huì)發(fā)現(xiàn)人們看待作品的眼光已經(jīng)脫離了單純的美丑，進(jìn)而思考作者為什么會(huì)把正常的人表達(dá)成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺，如同孤鬼游魂一樣，回到賈科梅蒂生活創(chuàng)作的年代，當(dāng)時(shí)的歐洲飽受戰(zhàn)爭(zhēng)的滄桑，人們的內(nèi)心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現(xiàn)的是二戰(zhàn)后的一種時(shí)代情緒，正是用這種非常獨(dú)特的藝術(shù)形象再現(xiàn)了這樣一種感覺。具體這種感覺在面對(duì)觀眾時(shí)心理產(chǎn)生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。

所以理解這種類型的雕塑藝術(shù)，要認(rèn)識(shí)到它的價(jià)值不僅是他在形式語(yǔ)言方面的獨(dú)特創(chuàng)造，這些作品與特定時(shí)代的文化背景息息相關(guān)，不能脫離藝術(shù)家的生存環(huán)境來理解。

另外，不像古典雕塑有著最佳觀賞距離，很多評(píng)論家認(rèn)為賈科梅蒂的雕塑與空間之間的關(guān)系很微妙。當(dāng)這些“火柴人”豎立在你眼前時(shí)，你會(huì)覺得自己與他們之間永遠(yuǎn)存在著距離，無法靠近。這就是藝術(shù)作品與空間之間建立的關(guān)系。

最后看當(dāng)代：

看到這些作品，是否覺得已經(jīng)無法區(qū)分出這是不是雕塑？

近些年來雕塑發(fā)展的形式越來越多元化，甚至很難區(qū)分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……里面的風(fēng)格也變化多樣，對(duì)于大眾的欣賞層面就會(huì)存在更多的迷茫、無從著眼，相對(duì)于較為傳統(tǒng)的表達(dá)方式，各種“稀奇古怪的”特別是實(shí)驗(yàn)性的表現(xiàn)方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當(dāng)代的雕塑應(yīng)該怎樣去界定？

這里借用美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家丹托的“藝術(shù)界”的概念，就他所言，“80年代藝術(shù)的樣式革命已經(jīng)基本結(jié)束，藝術(shù)的問題不再是作品的問題而是語(yǔ)境問題?！钡袼芤仓饾u擺脫媒介的局限，而成為一種話語(yǔ)方式。當(dāng)代雕塑重要的是現(xiàn)場(chǎng)中話語(yǔ)的指向性，這也是它與傳統(tǒng)雕塑的根本區(qū)別。

“語(yǔ)境”現(xiàn)在也是一個(gè)比較復(fù)雜的系統(tǒng)，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡(jiǎn)單的理解為“大環(huán)境”（包括思想感情、作者的立場(chǎng)、觀點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、表達(dá)的時(shí)間、對(duì)象、前因后果、表達(dá)的領(lǐng)域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來看看現(xiàn)在所處的環(huán)境，生活的時(shí)代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術(shù)形態(tài)與語(yǔ)言方式都是在特定背景的邏輯關(guān)系中產(chǎn)生與發(fā)展，面對(duì)這個(gè)復(fù)雜多變的時(shí)代，雕塑語(yǔ)言的邊界也在不斷擴(kuò)大，對(duì)于傳統(tǒng)，不拋棄也不固守，但在新的語(yǔ)境中總會(huì)獲得許多新的可能。跨界創(chuàng)作現(xiàn)在是一個(gè)時(shí)髦的詞，一切的新技術(shù)、新材料、新信息，如果能為藝術(shù)創(chuàng)作提供資源，能有利于藝術(shù)的充分表達(dá)，都應(yīng)該去研究和嘗試?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步會(huì)影響整個(gè)社會(huì)形態(tài)的改變，藝術(shù)當(dāng)然在此列。

認(rèn)知到人類身處的多元化的社會(huì)，也不難理解雕塑藝術(shù)的多樣化發(fā)展，由于個(gè)體的視覺經(jīng)驗(yàn)和生存體驗(yàn)存在差異，所以對(duì)當(dāng)代的雕塑作品觀念的解讀認(rèn)知也會(huì)有很大差別，甚至有誤讀的存在，實(shí)際上每個(gè)人在觀看與解讀作品時(shí)，都是從自身的生存體驗(yàn)出發(fā)，都對(duì)應(yīng)于個(gè)人情感，連接著真是的自我意識(shí)，都是個(gè)性化的欣賞，誤讀是常態(tài)。這也是當(dāng)代許多藝術(shù)品在欣賞上的一個(gè)特點(diǎn)。

二、簡(jiǎn)答一下西方雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)

漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的粘美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢(shì)磅礴的紀(jì)念性雕塑，這些藝術(shù)品都是盛開在人類文明園地里的奇花異草?；厥孜鞣降袼軒浊甑臍v史，無數(shù)振奮人心的時(shí)代、波瀾壯闊的往事、戰(zhàn)爭(zhēng)，勝利、失敗，對(duì)于民族的自豪，對(duì)于生活的熱愛，都?xì)v歷在目。當(dāng)一切都成為過去的時(shí)候，時(shí)代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅(jiān)硬的脈絡(luò)里。

漫話西方的雕塑發(fā)展，大致可以分為三個(gè)部分：史前雕塑、古典雕塑、現(xiàn)代雕塑。

史前雕塑的時(shí)間漫長(zhǎng)，其演變反映廠史前人類文化逐漸豐富的過程，在這—時(shí)期沒有明顯的地域性分別，所以它標(biāo)志著整個(gè)人類文明的最初探索，而并不單一的代表某一民族。

古典雕塑時(shí)期是各民族自身文化的形成時(shí)期，它十接反映出了不同時(shí)代和不同地域所產(chǎn)生的文化的差異。此時(shí)的雕塑逐漸從人類的共性中獨(dú)立出區(qū)域文化的個(gè)性，并且形成不同的傳統(tǒng)，不同的地域，不同的民族依照各自的傳統(tǒng)繼承、發(fā)展和演變。這一時(shí)期在西方主要是指從占希臘古羅馬文化的形成到十九世紀(jì)末現(xiàn)代雕塑的出現(xiàn)為止。在我國(guó)主要是指從殷商文化到“五四”新文化運(yùn)動(dòng)。

現(xiàn)代雕塑時(shí)期雕塑藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出多元化局面，民族性和區(qū)域性特征已不再明顯，這一時(shí)期的雕塑以藝術(shù)家張揚(yáng)自身個(gè)性為特征。藝術(shù)的地域性和民族性差異逐漸被消解?，F(xiàn)代雕塑主要是指從十九世紀(jì)末至今。

神秘的史前雕塑

一件史前時(shí)代的藝術(shù)品展現(xiàn)在人們面前，就象越過了蒼茫的時(shí)空，來自遙遠(yuǎn)的過去的使者，它們或許是質(zhì)樸、粗糙的形體或許是破敗的殘片，然而卻激起了人們無限的驚奇和對(duì)于茫茫遠(yuǎn)古的遐思。比較著名的史前雕塑有兩個(gè)維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達(dá)出原始人對(duì)豐產(chǎn)的象征性渴望，也表明人是如何執(zhí)意要留下自己的痕跡，要在現(xiàn)實(shí)的世界上打下自己的記號(hào)。

輝煌的古典雕塑

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期。占埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語(yǔ)言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時(shí)期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長(zhǎng)，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國(guó)王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動(dòng)搖的大山。無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實(shí)的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點(diǎn)一點(diǎn)的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實(shí)性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。在“古風(fēng)時(shí)期”希臘雕刻處于“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來制作人像，形成了“古風(fēng)”程式，這一時(shí)期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀(jì)的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時(shí)，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個(gè)人體因而放松，顯得自然、真實(shí)。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入“古典時(shí)期”。

“古典時(shí)期”即希臘雕刻的全盛時(shí)期，這時(shí)的希臘雕塑在追求“真實(shí)的完美”，追求客觀真實(shí)之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國(guó)的歷史階段稱為“希臘化時(shí)期”?！跋ＥD化時(shí)期”的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴(kuò)張，其影響覆蓋了整個(gè)歐洲，并且成為了整個(gè)西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實(shí)之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對(duì)于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會(huì)。反過來說崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實(shí)雕塑語(yǔ)言的發(fā)揮以淋漓盡致的機(jī)會(huì)。

在希臘被羅馬帝國(guó)征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國(guó)土，但在文化上它卻是一個(gè)被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時(shí)期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實(shí)之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時(shí)期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時(shí)期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實(shí)的道路是又邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時(shí)還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時(shí)在紀(jì)念性雕塑上以宏偉和莊嚴(yán)取代廠過去的優(yōu)美典雅。

隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國(guó)的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。這一時(shí)期宗教對(duì)雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時(shí)的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀(jì)雕塑長(zhǎng)期受到桎梏和壓抑才會(huì)產(chǎn)生十五世紀(jì)出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。

從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對(duì)自身價(jià)值的重新肯定和對(duì)世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對(duì)象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時(shí)相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個(gè)高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個(gè)面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個(gè)面構(gòu)成?！泵组_朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強(qiáng)調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測(cè)量，因?yàn)槭种粫?huì)制作，而眼睛才會(huì)判斷?！泵组_朗基羅的作品中流露出強(qiáng)烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對(duì)比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時(shí)代藝術(shù)家們?nèi)狈€(gè)性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時(shí)代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時(shí)最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實(shí)技巧被稱為“巴洛克時(shí)期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時(shí)所使用的人體語(yǔ)言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動(dòng)，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢(shì)，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀(jì)同時(shí)與巴洛克平行發(fā)展的還有法國(guó)的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

十八世紀(jì)，在法國(guó)宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢(shì)上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動(dòng)尋求以絕對(duì)美的理淪為美學(xué)理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國(guó)的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義。

十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動(dòng)宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國(guó)，表現(xiàn)了對(duì)新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動(dòng)。還有大衛(wèi)•安格爾斯和巴地斯特•卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

十九世紀(jì)五十年代前后，法國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)誕生，現(xiàn)實(shí)主義是以反對(duì)美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運(yùn)動(dòng)試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想。現(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本—卜達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。我們看到羅丹的人體之所以感動(dòng)我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅(jiān)硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對(duì)于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。

多元化的現(xiàn)代雕塑

西方雕塑在進(jìn)入二十世紀(jì)以后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實(shí)雕刻傳統(tǒng)還在繼續(xù)，比如東歐的—些田家的雕塑家主要以寫實(shí)的方法進(jìn)行創(chuàng)作。另一方面，實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的興起轉(zhuǎn)而取代廠學(xué)院派藝術(shù)，成為了主流。從事實(shí)上看西方現(xiàn)代雕塑的興起非常有趣。在當(dāng)時(shí)雕塑家尚無新意而一批畫家率先開始了現(xiàn)代雕塑的實(shí)驗(yàn)性探索，其中羅索以蠟為媒介的創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)雕塑的限度；馬蒂斯對(duì)線的韻律的強(qiáng)調(diào)與傳統(tǒng)體量觀念產(chǎn)生了背離，具有極大的啟示性。

立體主義的產(chǎn)生掀開了雕塑史的現(xiàn)代部分新篇章。1909年畢加索的作品《婦女頭像》是一個(gè)重要標(biāo)志，立體主義在雕塑語(yǔ)言內(nèi)部建立了一種以幾何形體的構(gòu)成為基礎(chǔ)的自身邏輯。這時(shí)的雕塑已不再是對(duì)視覺表象的忠實(shí)記錄，它與傳統(tǒng)的雕塑觀念產(chǎn)生了決定性的斷裂。立體主義的雕塑家除了畢加索以外還有：阿基本科、杜?！S龍、利普希茨、勞倫斯、查德金等。他們?cè)诹Ⅲw主義雕塑上的探索又有著他們各自的特點(diǎn)。

未來主義以強(qiáng)調(diào)動(dòng)力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。俄國(guó)的構(gòu)成主義采用輕、薄、透明的材料，以透空框架的形勢(shì)去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)雕塑概念，并明確提出了雕塑作為空間藝術(shù)的要點(diǎn)。其代表雕塑家有加波、佩夫斯納，塔特林、莫霍利等。他們積極地利用新材料去探索構(gòu)成主義雕塑關(guān)于空間、時(shí)間和運(yùn)動(dòng)的觀念。

達(dá)達(dá)主義的杜桑把小便器作為藝術(shù)品展出，是對(duì)傳統(tǒng)意義—卜的倫理、道德、美學(xué)提出的新的挑戰(zhàn)。它強(qiáng)調(diào)的是一種精神狀態(tài)。包括施威特的“默茲結(jié)構(gòu)”都說明了這一點(diǎn)。達(dá)達(dá)的美學(xué)思想廣泛影響了以后的現(xiàn)代派藝術(shù)。

受達(dá)達(dá)派影響的超現(xiàn)實(shí)主義注重對(duì)器官和潛意識(shí)中的形體的表現(xiàn)，追求藝術(shù)的非理性與偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利•摩爾、考爾德。

二戰(zhàn)后西方的現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)出焦慮、恐懼、絕望、孤獨(dú)的情緒。這類作品的突出特征是引起丑惡感和恐怖感，如賈?？泼返?、里希埃、包洛奇等。

20世紀(jì)50年代以后，新達(dá)達(dá)、集合藝術(shù)、廢品雕塑、波普藝術(shù)、超級(jí)寫實(shí)主義藝術(shù)都有著受達(dá)達(dá)主義影響的血緣關(guān)系，如奈微爾遜、塞薩、西格爾、漢森、奧登伯格等藝術(shù)家的作品。他們通過種種方式——對(duì)現(xiàn)成物品的集合、對(duì)工業(yè)廢品的重新處理、對(duì)新材料的綜合利用、甚至用活人體翻制模型等進(jìn)行創(chuàng)作。他們表達(dá)了對(duì)工業(yè)文明的懷疑與贊美、批判與肯定的復(fù)雜情緒。

抽象構(gòu)成雕塑和活動(dòng)雕塑在戰(zhàn)后走向了室外，成為了人尺度紀(jì)念性藝術(shù)，包括固定雕塑、活動(dòng)雕塑和最低限藝術(shù)，這方面的代表藝術(shù)家有考爾德、史密斯、卡羅等。雕塑中對(duì)光因素的利用，在戰(zhàn)后與新科技能源觀念進(jìn)一步的結(jié)合了，如蔡文穎、舍弗爾等利用電器燈光、雷射等手段，擴(kuò)展了光雕塑的虛象體積、反射表現(xiàn)、幻象性的光學(xué)裝置等成果。

身體藝術(shù)、行為藝術(shù)是受達(dá)達(dá)主義影響的另一種發(fā)展它是通過身體繪畫、局部紋身、割體以及身體動(dòng)作等刺激性手段去表達(dá)他們的種種觀念。他們以身體為獨(dú)立的表現(xiàn)素材，如謝德慶、克里斯托等。

西方雕塑從占希臘時(shí)期的輝煌到現(xiàn)代派雕塑的繁榮，其發(fā)展有著歷史的必然性，并且有著其文化的內(nèi)在特征。是其文化特性的邏輯發(fā)展。從視覺藝術(shù)的角度，我們是否可以來作一番探討。

首先，古希臘雕塑受古埃及雕塑的影響，從“正面律”程式發(fā)展到“對(duì)立方式保持軀體平衡”的原則，這樣從技術(shù)的角度來看，人體雕塑從僵直的造型發(fā)展成充滿生命力的雕塑，如《擲鐵餅者》的問世。這種技術(shù)的飛躍其內(nèi)核原因是“摹仿說”的美學(xué)思想的明確提出。這二思想影響了整個(gè)西方雕塑古典時(shí)期。

“摹仿說”如同一張鏡子，它要反映視覺的真實(shí)。因此藝術(shù)家必須研究雕刻技術(shù)、材料、人體結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)規(guī)律等，再現(xiàn)視覺真實(shí)的一系列技術(shù)問題。但是，藝術(shù)家是人，中文化的人，他不可能像鏡子一樣被動(dòng)地反映世界，在雕塑的制作過程中，藝術(shù)家的感情，審美觀念也自然融入作品。因此人體雕塑同樣可以表現(xiàn)感情和藝術(shù)家自身的審美情趣，時(shí)代的不同它也有不同的變化。文藝復(fù)興時(shí)期的米開朗其羅兩個(gè)“面”來理解人體雕塑，表達(dá)山強(qiáng)烈的人文主義關(guān)懷。十九世紀(jì)末的羅丹把人體雕塑語(yǔ)言，運(yùn)用得出神入化。他的雕像的形體動(dòng)態(tài)以及每一塊肌肉，都表現(xiàn)出一種思想感情，有人曾比喻《思想者》是用整個(gè)身體的每—塊肌肉在思想。

“摹仿說”——這種以再現(xiàn)視覺真實(shí)為目的美學(xué)思想，發(fā)展到羅丹已經(jīng)是頂峰。進(jìn)入二十世紀(jì)，“摹仿說“這面鏡子發(fā)生了變形，由于受非洲雕刻及東方藝術(shù)等其它民族文化的影響。歐美雕塑家更關(guān)心內(nèi)心的真實(shí)，哲學(xué)及文化審美。因此，我們看到自古希臘以來的“摹仿說”這種再現(xiàn)視覺真實(shí)的美學(xué)觀念已變成了現(xiàn)代雕塑以表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)為目的的美學(xué)觀念。這樣我們就可以去理解和欣賞現(xiàn)代雕塑。藝術(shù)家關(guān)注的審美觀念不同樣，風(fēng)格也就不同。西方雕塑的這種現(xiàn)象，有著其歷史內(nèi)在的邏輯必然性。

三、外國(guó)傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)

你好，西方古代時(shí)期的雕塑在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

外國(guó)近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術(shù)的代

《馬賽曲》圖冊(cè)表作，可以三位法國(guó)雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義三大藝術(shù)流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫(kù)西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑》、英國(guó)雕塑家亨利•摩爾的《國(guó)王與王后》、美國(guó)雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動(dòng)地展示了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展的趨勢(shì)。

歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長(zhǎng)的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(zhǎng)了的形象。這種

用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀

四、鑒賞西方雕塑可以不把握哪個(gè)特征

鑒賞西方雕塑可以不把握追求簡(jiǎn)約的藝術(shù)的特征。因?yàn)槲鹘y(tǒng)雕塑注重外在形體的精細(xì)研究，注重雕塑身體比例與形體的傳神之美。由此可見西方雕塑并不是追求簡(jiǎn)約的雕塑藝術(shù)。追求簡(jiǎn)約的藝術(shù)是簡(jiǎn)單的，沒有復(fù)雜實(shí)物的藝術(shù)，與西方雕塑追求精美不同。所以，鑒賞西方雕塑可以不把握追求簡(jiǎn)約的藝術(shù)的特征。

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