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平面設計的理解和看法

發(fā)布時間：2023-03-05 03:58:32 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 622 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于平面設計的理解和看法的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、怎么評價一個平面設計作品的好壞
2、平面設計包括哪些方面？
3、談談你對平面設計專業(yè)的理解是什么
4、平面設計的含義詮釋

平面設計的理解和看法

一、怎么評價一個平面設計作品的好壞

評價一個平面設計作品的好壞，除了要客觀的評價之外，并且要達到各方面的標準和被大眾所接受和喜愛，并且作品具必須具有非常好的細節(jié)處理。總之判斷一個平面設計作品的好壞有很多，下面是一些評判標準。

1、思想

設計必須有思想，也就是我們常說的構思，其它設計如此，平面設計也一樣。我要表達什么，我想向空間的參觀者和感受者傳遞什么信息，是設計前必須考慮的問題。明確思路，并把握之，使其貫穿于整個設計之中，這樣才能保持設計的一致性和連貫性，保持空間之間的流動的完整。有了思想，才有成功的可能。

2、空間

空間是平面設計的前題，空間是平面設計中，設計元素之間的延續(xù)和發(fā)展?？臻g的尺度和均衡關系是設計需考慮的首要因素。而功能決定了空間，不同功能的空間有著相應的比例關系，處理好這些關系是平面設計的第一步。不同功能的空間有著其相應的性格，并根據所處的環(huán)境和使用者的情況，展現出不同的表情。把握這層關系并從文脈中找出設計思想。是整個設計的靈魂所在。

3、留白

設計的過程中，很容易犯的另一個毛病就是就是天地墻六個面均想設計得豐富，運用很多的符號和手法，以至于堆得滿滿的，讓人喘不過氣來。素不知學會留白才是最重要的。要從三維甚至是四維的空間去考慮，應該想到，你設計的是一個空間而不是各自獨立的平面，如何抓住該空間的重點，是關鍵。

4、減法

平面設計容易犯的另一個錯誤就是很容易被細部迷惑，沉迷于某個或幾個細部的處理而忽略整體空間的效果。這些細部可能是一種設計符號、一種元素、甚至是一種材料，感覺很美，就一定要用上，哪個都舍不得放棄。全然不顧是否合理，結果空間變成了大雜燴時，也就什么都不是了。常在平面空間中看到的"世界之窗"就是如此。所以設計要學會做減法，而不是加法，當能把空間做到"增一分則盈，減一分則虧"時，就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是關鍵。很多設計在圖紙上看起來很漂亮，但實際做出來就不是那么回事。這同樣也是關系到空間的問題。每下一筆，均應考慮到這條線不是獨立的，它是存在于個立體的空間中，并和該空間的其他線條相關聯、相影響。尺度的把握不單是細部的把握，更重要的是空間的把握，延伸出來，更是空間和空間的尺度關系、空間和時間的尺度關系。

6、疏密

中國畫以及篆刻藝術中有句很經典的話，叫做"疏可走馬，密不容針"，按今天的理解，就是疏密有致，有張有弛。對平面設計同樣是經典。就如同在平面設計中講究的均衡和對比等，在三維甚至是四維空間中，空間的處理同樣強調整體的均衡、和諧及對比，它不僅表現在空間與空間之間的比例關系，還表現在同一空間中的重點的表現以及取舍的問題，分析找出并把握好重點，是對設計者的考驗。

7、定位

個人設計的階段性不可避免的跟著整個國際脈絡及市場需求動走。但重要的是根據自身的藝術修養(yǎng)在其中抽取合適的元素，吸取精華，融合成自己的東西。含蓄內斂，不急于探尋自己的定位，當內涵與風格相融，定位是自然的結果。

8、修養(yǎng)

設計師本身藝術修養(yǎng)決定了其設計作品的好壞和品味。作為設計師必須不斷地通過學習來提高自己在藝術、文化等各方面的修養(yǎng)。我們常說的某某的"感覺好"，其中的"感覺"不是其一時的靈感，而是通過不斷提高和磨練，累積形成的文化沉淀而得到的結果，并于不經意中將其流露于作品之中。

所有的事情都有個過程。設計是需要真功夫的，就因為設計之路上有苦有甜，所以才襯托出設計的人生色彩。評判一個好的設計作品，只要具有以上的所有的標準并且把握的非常合理，那么這個設計作品將會是一個非常成功的設計作品。

二、平面設計包括哪些方面？

1.標志設計：標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區(qū)別。

2.吉祥物設計：吉祥物的設計標準，創(chuàng)意，取材，理解品牌與色彩運用。

3.藝術字設計：字體分類，美術字的書寫規(guī)律與變化法則，藝術字體設計原則，藝術字體設計方法，標準字體。

4.展板設計：平面廣告創(chuàng)意設計基礎，版面構成要素，創(chuàng)意設計表現形式，廣告設計流程，平面廣告制作手法。

5.指示牌設計：戶外廣告理論知識，戶外媒體優(yōu)缺點，戶外廣告制作手段。

6.證卡設計：平面設計色彩心理反應，證卡尺寸，設計注意事項。7.名片設計：平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業(yè)制作名片的特點。

8.宣傳折頁設計：版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作　9.X展架設計：噴繪知識，噴繪與寫真的區(qū)別，噴繪和寫真圖像輸出要求，怎樣使噴繪畫面不偏色，噴繪材料的選擇，畫面合成。10.店面門頭設計：不同店面門頭設計的注意要素，門頭材料的選擇。11.畫冊設計：裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規(guī)格，裝訂，裝幀設計內容及功能。12.商業(yè)海報設計：海報設計基礎知識，海報的設計內容，海報的表現形式，海報的設計準則，海報構圖，海報的字體安排，海報的規(guī)格。13.企業(yè)形象識別系統(tǒng)(VI)設計：VI的基本知識，cis的具體組成部分，優(yōu)秀VI對企業(yè)的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程。14.報紙廣告設計：報紙廣告設計基礎知識，報紙稿版式，報紙稿設計要點。15.包裝設計：包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式。16.綜合廣告設計：空間廣告布置，效果圖設計，車體廣告設計。

三、談談你對平面設計專業(yè)的理解是什么

學平面設計出來后能做什么？

你學的平面設計只能留在PS，AI。板式等方面嗎，如果你是一個長期從事平面設計的工作者，那么你需要好好想想，自己要在這個崗位上停留多久了？

有些同學靠著學平面的軟件基礎在自己家周圍開了一家打印店，用自己學過的知識轉化成金錢，這雖說是一個不錯的選擇，但日復一日，年復一年的循環(huán)，你的機會和職業(yè)生涯也就呆滯停留在這一段時間了，永遠的不上不下，那么學了平面設計出來后到底能做什么呢？

品牌設計是平面設計的最高點，那怎樣理解品牌設計呢？這到底是是干什么的呢？品牌設計師的前景又是怎樣的呢？

舉一個簡單的例子來說，你想開一家餐飲店，菜系是蘇幫菜，但你不知道應該將餐廳設計成怎樣的風格，餐廳的標志是怎樣的，餐具應該選用哪種類型的，員工的服裝要選什么材質或什么顏色的，外賣包裝是怎樣的等等。簡而意之，品牌設計就是設計師幫助雇主實現他所想要的，并且為這個品牌賦能。根據公司的品牌定位以及宣傳方案，進行創(chuàng)意設計的構思，策劃和組織。

那么平面設計的行業(yè)前景是怎樣的呢？隨著網絡時代的發(fā)展，市場越來越規(guī)范化，因此，任何公司都需要平面設計師。有很多調查表明，女性會因為其包裝好看而購買該產品，往往會忽視產品的具體功效到底是怎樣的，就像Miniso一樣，跟迪士尼聯名，通常來說潛在顧客應該是小盆友們，但大多數都是女性，因為其可愛的外表而想買單，在消費市場上，往往女性的購買能力會遠遠超過男性，品牌對產品進行的產品設計，也會往往決定著該產品的價格走向，為什么像限量款，聯名款，季節(jié)限定款等等會比較貴呢？這就是品牌設計的另一種體現呀，隨著消費者的審美提高，宣傳往往是不容忽視的。

無論經濟怎樣，都不能阻止新產品的開發(fā)與研制。而且“產品 -- 包裝（平面設計） -- 宣傳”三位一體的格局永遠不會被打破，也就是說只要有產品就一定有美術設計的參與。而設計的概念也早以深入人心，這從各種生活設施和宣傳媒體多釋放出的信息就能夠看出來。

四、平面設計的含義詮釋

設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業(yè)環(huán)境的藝術性的創(chuàng)造活動，設計就是一種工作或職業(yè)，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。設計是建立在商業(yè)和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業(yè)價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。

平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。由于有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計。平面設計通過使用多種不同的方法去創(chuàng)造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排、版面技術來使產品設計達到預期效果。平面設計這個術語出于英文graphic，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與藝術連用的，統(tǒng)稱為Graphic design。平面這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區(qū)別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯design這個字而成。日文在翻譯design這個字的時候，除了設計這個詞以外，也曾用意匠、圖案、構成、造形等等漢字所組成的詞來表示design。所以在了解什么是設計時，我們可以先對這些字詞來解釋：英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為作－記號的意思。在十六世紀意大利文disegno 開始有現今design的含意，后經由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design。

特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業(yè)技藝為首，并結合繪畫專業(yè)技藝與雕塑專業(yè)技藝的承傳，三者合稱為造型藝術，合稱為設計。我們從這個角度就比較容易了解設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動的定義與解釋了。不過不管怎么區(qū)分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合具有美感經驗、使用功能、紀念功能的條件。 2015年來，平面設計除了在視覺上給人一種美的享受，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，平面設計主要是有以下幾個基本要素構成：

A、創(chuàng)意：是平面設計的第一要素，沒有好的創(chuàng)意，就沒有好的作品，創(chuàng)意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。

B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統(tǒng)一。

C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節(jié)奏與韻律。

不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經?？吹降膹V告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計過程中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。

設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩創(chuàng)意品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是由設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰(zhàn)與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣。

設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計名稱在平常的表述中卻很為難，因為學科之間的交叉廣而深，部分叫法如“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計、建筑裝飾設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。

平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發(fā)展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，“重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達并感受記錄人類經驗的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，兩者都是平面設計史上重要的里程碑，對其他以平面設計為基礎的相關領域來說也非常重要。

凱爾經（Book of Kells）是早期平面設計的范例之一。這是一本有著華麗裝飾文字的圣經福音手抄本，約在西元800年由凱爾特修士所制作。

印刷發(fā)明

主條目：印刷

在中國唐朝（618年－906年）年間，雕刻過的木板被用來印制圖案于紡織品上，隨后也用于印制佛教經典。在868年所印制的佛經是所知最早的印刷書籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷術的發(fā)明，卷軸和書本能夠方便的印制更多文字，因此讓書籍廣泛的普及。

1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區(qū)開始廣泛普及。阿圖斯·曼紐修斯（Aldus Manutius）發(fā)展出的書籍結構成為西方出版設計的基礎。這個年代的平面設計被稱為人文主義（Humanist）或舊式風格（Old Style）。

轉折發(fā)展

在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術（fine art）領域中分割出來。皮特·蒙德里安被譽為平面設計之父。他是一位藝術家，但他在格子（grids）上的使用啟發(fā)了今天廣告、印刷和網頁版面所使用的現代格線系統(tǒng)（modern grid system）。

1849年，亨利·柯爾（Henry Cole）成為英國平面設計教育界的重要人物，他在自己的《設計與制造雜志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府傳達設計的重要。他為了慶祝當代工業(yè)科技和維多利亞風格設計而舉辦了萬國工業(yè)博覽會。

1892年至1896年之間，威廉·莫里斯的凱爾姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本書籍被視為工藝美術運動中最重要的平面設計產品，這些書籍有著非常精致的視覺風格，并且以生活富裕的人們?yōu)殇N售對象，給出版社帶來可觀的收益。莫里斯證明了平面設計商業(yè)市場的存在，也幫助讓平面設計從制造工業(yè)和美術領域中分割出來。凱爾姆斯科特出版社的作品以具有歷史的風格為特色。這樣的風格，成為對于當時一成不變的平面設計形式所做出的第一個重大反應。莫里斯以及其他的私人媒體（Private press）運動作品，直接影響了之后的新藝術運動，也間接促成了二十世紀初期平面設計的快速發(fā)展。設計學院的建立與發(fā)展也進一步促進了藝術設計的發(fā)展，世界范圍內最優(yōu)秀的設計院校為全球設計領域培養(yǎng)出優(yōu)秀的國際化設計人才，其中包括有藝術中心設計學院INSEAD （美國）,倫敦藝術大學（英國）,巴黎國立高等美術學院法國）,柏林藝術大學（德國）,弘益大學（韓國）,東京藝術大學（日本）,米蘭工業(yè)設計學院（意大利）,赫爾辛基藝術與設計大學（芬蘭）,哥德堡大學（瑞典）。中國大陸現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的“平面設計在中國“展，此前只在香港/臺灣得到發(fā)展，當時以王序/陳紹華/王粵飛為代表的中國大陸設計師策劃了這個具有時代界線的設計展，第一次從中國”美展“的體制下獨立出來。二十一世紀初，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發(fā)展進入到了商業(yè)領域，以深圳為代表的中國前沿城市在設計與商業(yè)實踐顯得更加成熟，并且滋生了諸如：陳紹華設計機構、靳與劉設計顧問、深圳李忠設計公司、成都心動傳媒等具有國際設計水準的專業(yè)品牌設計傳播機構。

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