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印度繪畫（古代印度繪畫）

發(fā)布時間：2023-03-31 14:39:16 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1120 當(dāng)前文章關(guān)鍵詞排名出租

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本文目錄:

1、印度藝術(shù)包括哪些？
2、形容畫畫特別好的句子有哪些？
3、印度巖畫劃分哪幾個發(fā)展時期？
4、繪畫的起源與發(fā)展

印度繪畫（古代印度繪畫）

一、印度藝術(shù)包括哪些？

印度先民在遠(yuǎn)古時期即已開始藝術(shù)創(chuàng)作。印度藝術(shù)包括繪畫、雕刻、建筑以及音樂、舞蹈和戲劇等藝術(shù)形式，門類齊全，品種繁多，琳瑯滿目，美不勝收。其中繪畫、雕刻和建筑在世界藝術(shù)之林獨領(lǐng)風(fēng)騷，具有極高地位，并產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。

二、形容畫畫特別好的句子有哪些？

形容畫畫的句子有：

1，我討厭惡意毀畫的人，即使那副畫很糟糕，也是畫家的心血，你只是在損壞她的靈魂。

2，藝術(shù)從來不會像燕子那樣成群出現(xiàn)，而是像隕石一樣單獨出現(xiàn)。

3，畫石膏的好處，我看現(xiàn)在已無爭論的必要，光想著畫人體的人，一定要收到相反的效果，德拉克洛瓦雖然已成了名家，他每天早上，在繪畫工作之前，還要畫石膏。

4，素描是從我們看不見的東西開始，而從看見的東西結(jié)束。知道這件事是重要的，為了不機(jī)械的摹仿形狀和外貌。

5，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。

6，夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。

7，詩不是寫出來的，正如繪畫不是畫出來的一樣，整個過程其實就是呼吸運動，然后死了，然后活了。

8，我思考的速度非?？?，而我的手會配合思考的速度。

9，繪畫能激發(fā)創(chuàng)造力主要是因為沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。

拓展知識

繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術(shù)形式。是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿得越真實技術(shù)越高超，但是進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。

三、印度巖畫劃分哪幾個發(fā)展時期？

巖畫的斷代一直是考古學(xué)界的難題，多數(shù)研究者傾向于認(rèn)為，印度巖畫既包括史前時代的，也有不少歷史時期的作品，從總體上看，印度巖畫屬于世界石器時代的原始繪畫體系，在年代與風(fēng)格上都更接近非洲和澳大利亞的原始巖畫。

有些學(xué)者按照印度巖畫的風(fēng)格、技法和題材的演變，將印度巖畫大致劃分出5個發(fā)展時期：1.自然主義的；2.風(fēng)格化的；3.裝飾性的；4.程式化的；5.折中式的。

四、繪畫的起源與發(fā)展

歷史

一、史前繪畫

已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學(xué)家認(rèn)為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。

石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發(fā)現(xiàn)對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設(shè)指出那些繪畫是當(dāng)時的人認(rèn)為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利。

一些假設(shè)則認(rèn)為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達(dá)他們對自然的尊敬；亦有另一假設(shè)指人類與生俱來已有自我表達(dá)的需要，而那些繪畫正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應(yīng)用資訊的傳播的觀點。

二、東西方傳統(tǒng)

西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統(tǒng)。東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統(tǒng)。

三、近代至今

攝影的發(fā)明對繪畫有很大的沖擊，第一張照片在1829年問世，在數(shù)十年后，攝影技術(shù)持續(xù)改進(jìn)且廣為使用，因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰(zhàn)。

19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的一連串藝術(shù)活動，包括印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義及達(dá)達(dá)主義，挑戰(zhàn)文藝復(fù)興時代對藝術(shù)的觀點。不過東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)仍維持以往的風(fēng)格，未受到攝影的影響。

現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的觀點和傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史價值及概念有不少差異。因此在1960年曾有人說嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫型式已死。不過這沒有阻止大多數(shù)的畫家繼續(xù)以繪畫作為其創(chuàng)作的部分或是全部。

二十一世紀(jì)繪畫的活力及多變性蓋過了之前曾有人提出嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)已死的宣告。在以文化多元性為特點的時代，對于時代性的代表風(fēng)格沒有共識。藝術(shù)家繼續(xù)以不同的風(fēng)格及美學(xué)氣質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，而其成就則留待市場的評價。

在二十一世紀(jì)初，仍在繼續(xù)的繪畫派別有單色畫、硬邊繪畫、幾何抽象主義、挪用、超寫真主義、照相寫實主義、表現(xiàn)主義、極簡主義、抒情抽象、普普藝術(shù)；

奧普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫、新表現(xiàn)主義、珂拉琪、Intermedia繪畫、集合藝術(shù)繪畫、電腦藝術(shù)繪畫、后現(xiàn)代繪畫、新達(dá)達(dá)繪畫、立體畫布繪畫、環(huán)境壁畫、傳統(tǒng)的人物畫、風(fēng)景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。

擴(kuò)展資料：

一、元素

1、亮度

亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺就是明度高比較深就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果?？臻g中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。

在實務(wù)上，畫家可以用并列不同亮度的點來表達(dá)物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示圖像的形狀而已。繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。

例如畫家在看某一片特定的白墻時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白墻仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，并沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。

2、色彩和色調(diào)

色彩和色調(diào)是繪畫的基礎(chǔ)，正如音樂中的音高和節(jié)奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示。

有些畫家、理論家、作家及科學(xué)家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個范圍內(nèi)的光。

像在音樂上，不同的音樂家對于中央C或是C♯4有共同的定義，但不同的畫家對于顏色沒有一個公認(rèn)的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍(lán)色、綠色、咖啡色等）而已。

在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的“藍(lán)色”可能是以下顏色中的一種：午夜藍(lán)、靛色、鈷藍(lán)色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關(guān)。顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對于一幅畫的感覺是非常主觀的。

這部分可以用音樂來類比．音樂中的音高（例如中央C）類似繪畫中的光，陰影類似強(qiáng)弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在音樂中加入一些不同的內(nèi)容。

3、非傳統(tǒng)元素

現(xiàn)代的畫家已經(jīng)將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴(yán)格來說不算是繪畫。有些現(xiàn)代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。

像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬于這一類。也有越來越多的藝術(shù)家社群利用電腦及Adobe Photoshop或Corel Painter等軟件將顏色畫在數(shù)位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。

4、節(jié)奏

繪畫中的節(jié)奏和音樂中的節(jié)奏一樣重要，若節(jié)奏定義為“結(jié)合到一個序列中的暫?！?，則繪畫中也有其節(jié)奏。這樣的暫?？梢宰屜胂窳⑴c在其中，產(chǎn)生新的創(chuàng)作，型式、旋律及上色等。

這些形式（或是任何種類資訊）的分布在藝術(shù)工作上相當(dāng)重要，會直接影響作品的審美價值。在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術(shù)或是科學(xué)中，能量的自由流動會提升其審美價值。

二、審美與理論

美學(xué)是有關(guān)藝術(shù)和美的研究，是康德或黑格爾等十八世紀(jì)及十九世紀(jì)的哲學(xué)家探討的主題之一。像柏拉圖及亞里斯多德等希臘哲學(xué)家也對藝術(shù)及繪畫有特別的探討。

在柏拉圖的哲學(xué)系統(tǒng)中，畫家和雕刻家的地位不高，他認(rèn)為繪畫無法描述真理，繪畫只是復(fù)制實際事物，其中除了工藝，沒有其他的成分在內(nèi)，就像鞋匠及鑄鐵一様。

不過在達(dá)芬奇的時期，對繪畫的認(rèn)知和柏拉圖的認(rèn)知不同，當(dāng)時認(rèn)為“La Pittura è cosa mentale”（繪畫是心靈的事物）。

康德區(qū)分美和壯美兩種概念，分析兩者的相同處及不同處。雖然他沒有提到繪畫，但像約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納及卡斯帕·弗里德里希等畫家將其概念延伸到繪畫上。

黑格爾認(rèn)為無法對美給予一個共通性的定義，在他的美學(xué)研究中認(rèn)為繪畫、詩歌和音樂是三項“浪漫”的藝術(shù)，其中有符號化，高度智力的目的。

三、繪畫風(fēng)格

繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。繪畫的本質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風(fēng)景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。

歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導(dǎo)，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內(nèi)壁及天花板上的圣經(jīng)故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達(dá)靈性的主題。

參考資料：百度百科-繪畫

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