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    草月流景觀設(shè)計(草月流景觀園林有限公司)

    發(fā)布時間:2023-03-10 21:34:23     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 94        問大家

    大家好!今天讓小編來大家介紹下關(guān)于草月流景觀設(shè)計的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    草月流景觀設(shè)計(草月流景觀園林有限公司)

    一、日本花道的五種基本花型及其特點

    日本花道的五種基本花型及其特點

    日本花道最古老,最大的流派有池坊花道會,其代表花型有“立華”“生花”“自由花”,其次為小源流,其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派,其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我?guī)е蠹乙黄饋砹私庖幌氯毡净ǖ赖奈宸N基本花型及其特點吧!

    日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段,日本插花藝術(shù)得到蓬勃發(fā)展,形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老,最大的流派有池坊花道會,其代表花型有“立華”“生花”“自由花”,其次為小源流,其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派,其不同點是主張插花材料的多樣性,因此,其花型多為構(gòu)思新穎,活潑多變的自由花。五種基本花型中以“立華”和生花最富有日本花道的特點。

    “立華” 意思為豎立的花,它的真正意境是表現(xiàn)自然山水之趣,為日本插花的元祖,起源于16世紀(jì)。其傳統(tǒng)花型一般由7-9枝花材構(gòu)成,以松,檜,柏為主要的花材,左右對稱而豎立,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。各花枝有自已的長度,位置和伸展方向,基部必須豎直插在一起,位于容器中間。此種花型過于復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn),適合于古色古香的環(huán)境下擺放,現(xiàn)代插花較少應(yīng)用。

    “生花” 意思為生長的花,起源于18世紀(jì)?;ㄒ哉妫?,體三主枝構(gòu)成不等邊三角型。真代表天,副代表人,體代表地,天地調(diào)和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同,把花型分成“真,行,草”三種?!罢妗比×⒆?,表達(dá)端正,凈肅的美態(tài),花器采用細(xì)口或寸筒型,適于插曲線少的草木,其彎曲度一般不超出花器之外?!安荨比×什菪螒B(tài),表達(dá)自由,奔放的美感,或橫展或下垂,表現(xiàn)特殊的生長姿態(tài)?!靶小比 罢妗焙汀安荨钡闹虚g態(tài),表達(dá)舒暢,快暢的美感,極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精,構(gòu)圖簡潔,運用流動的線條,精美的花器來表現(xiàn)花材生長的自然美。手法也應(yīng)注意花材基部仍須豎直插在一起,位于容器的中間。

    “盛花” 意思為盛放在淺盆的花,起源于19世紀(jì)后葉,由小源流創(chuàng)建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內(nèi),在顯現(xiàn)量感和色彩美的同時,主要表現(xiàn)自然的景觀美。盛花插制時,還要注意整體的緊湊感,在水際和插口處要作適當(dāng)?shù)难b飾。

    “投入花” 投入花產(chǎn)生于17世紀(jì)中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器,一般用長瓶,長壺為花器。投入花以表現(xiàn)枝形,花莖的線條美為主,展現(xiàn)花木風(fēng)情。投入花不用劍山固定花材,用花枝撐在瓶口,將花直接靠在花器內(nèi)壁或底部使之穩(wěn)定。因此,花材固定有一定難度,所以要特別注意花材與花器的平衡。

    “自由花” 自由花于1926年由草月流創(chuàng)建,又稱前衛(wèi)花。自由花突破了傳統(tǒng)的插花形式,強調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合,創(chuàng)造更為自由。其花材可以任意使用,不僅有自然材料,也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣,不受傳統(tǒng)花型束縛,其作品常強調(diào)美的夸張,因此,常用抽象的,富于想象的手法自由創(chuàng)作,達(dá)到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

    日本花道池坊流的代表花型:立華

    立華是池坊流的代表花型,意思為豎立著的花。真正意境是表現(xiàn)自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構(gòu)成,以松、檜、柏為主要花材,左右對稱而豎立,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。注意花材基部須豎直插在一起,位于容器中間。

    池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創(chuàng)造的, 伴隨壁龕的出現(xiàn)而存在至今。進(jìn)入平安時代后, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現(xiàn)了新的住宅形式——— 書院造, 設(shè)有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,“立華正風(fēng)體”的形式得以完善, 并被確立下來。此后, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統(tǒng)。

    立華采用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而采取豎立的形式, 要用鐵絲來調(diào)整花木素材的姿容, 其意圖在于再現(xiàn)一種自然的景致。立華的構(gòu)成復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn), 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和后圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創(chuàng)作還有大葉、草道等, 其構(gòu)成“立華”的7 ~9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現(xiàn)自然景色之美。

    根據(jù)真枝的形態(tài), 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插于一盤中的則稱為雙株立華。

    池坊插花恪守日本留花藝術(shù)傳統(tǒng), 以“立花”( “立華”)為主, 枝條數(shù)目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調(diào), 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前后倒置, 總體成垂直并稍成圓柱型, 插花構(gòu)圖著眼點在于線條的構(gòu)成, 講這線條美。

    池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現(xiàn)今已成為插花藝術(shù)的一大流派, 并在形式上有了不少的改進(jìn)。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴(yán)肅華貴的氣質(zhì)和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現(xiàn)大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現(xiàn)高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風(fēng)景,體現(xiàn)這種情趣。

    現(xiàn)代立華——— 立花新風(fēng)體

    立花新風(fēng)體, 是在保持池坊傳統(tǒng)立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應(yīng)現(xiàn)代社會趨勢而創(chuàng)作的一種插花方式。隨著現(xiàn)代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅里面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發(fā)生結(jié)構(gòu)變化時, 為使插花能夠適應(yīng)現(xiàn)代居住環(huán)境, 池坊提出使用洋花新的進(jìn)口材料, 創(chuàng)作了現(xiàn)代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當(dāng)代家元專永宗匠發(fā)表而誕生的“立華新風(fēng)體”, 為具有古老傳統(tǒng)的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)美感與傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣兩個方面:

    一是傳統(tǒng)的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規(guī)律, 在形態(tài)上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態(tài)。

    二是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象征永恒的方式來表現(xiàn)大自然的真諦?;ú輼淠就ㄟ^不斷地生長達(dá)到均衡。制作時在保持花材自身自然形態(tài)的同時表現(xiàn)出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發(fā)現(xiàn)這種組合中的各自特性相互并存產(chǎn)生的刺激或共鳴。為了把形態(tài)多種多樣、風(fēng)格不同的各種花材融合在一個統(tǒng)一的作品中, 制作前必須充分了解其在自然中產(chǎn)生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態(tài)。

    日本三大主流花道之一——草月流

    1927年,被日本花道界稱為花道“畢加索”的草月流創(chuàng)始人河原蒼風(fēng),以強烈的革新意識沖破插花界的清規(guī)戒律,號召插花者在掌握了基本傳統(tǒng)插花造型的基礎(chǔ)上,擺脫花型的束縛,尊重自身個性和內(nèi)心感受,進(jìn)行大膽地自由創(chuàng)作。他的這一舉措,使流行于貴族階層、代表著身份和修養(yǎng)的插花迅速融入了市民生活,草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

    草月流自從日本傳統(tǒng)花道中脫穎而出,一直與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新,它引領(lǐng)時代潮流,洋溢著清新前衛(wèi)的氣息。草月流的宗旨是:“隨時、隨地、無論是誰,無論為誰、無論用什么素材,都可分享”。草月流作品的一個鮮明特點是,常??梢娨恍┏龊跻饬隙ё?nèi)f化的異質(zhì)素材,石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土,甚至各種塑料制品,這些不包含在傳統(tǒng)插花范圍內(nèi)的材料,都可用來做插花,而作品造型更是不拘一格,大的可達(dá)兩層樓高,小的則適合裝飾居室,它真正讓插花無所不用,無所不在。

    2001年,草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以后,立志“讓更多的人感受插花的魅力”,大力推進(jìn)草月插花走進(jìn)社會生活,把草月流的花插到了各種類型的建筑空間及露天廣場;將作品廣泛應(yīng)用于裝飾商場、古典與現(xiàn)代風(fēng)格的舞臺等。她還開創(chuàng)性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結(jié)合,配以舞臺燈光特效,推出綜合性舞臺節(jié)目,并在全國各地巡演,足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

    日本花道古流的代表花型:生花

    古流生花: 富士山

    花材: 龍柏

    花器: 鏤空銅花瓶、木花臺

    生花是古流的代表花型,也稱格花。意思為生長的花?;ㄒ哉妗⒏?、體三主枝構(gòu)成不等邊三角形。真代表天,副代表人,體代表地,天地調(diào)和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精,構(gòu)圖簡潔,運用流動的線條、精美的花器表再現(xiàn)花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起,位于容器中間。

    古流是江戶時代(17世紀(jì))中期新興的插花流派。當(dāng)時儒家思想盛行,講究陰陽五行學(xué)說,以天地人來表現(xiàn)倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中,謂之“生花”或“格花”。古流造型講究格律,并使用古典花器,一般是專用的竹花器或銅花器,并配有專門的花臺。古流的最高花型是“生花”,一般采用單一的自然花材,以綠色的松、葉和簡單的枝條為主,造型規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn),突出古典雅致和格律之美。

    古流中又有許多不同的派別,如尚山古流,古流松應(yīng)會等等。

    生花是使花保持生命力的表現(xiàn)方法,使用的是鮮花。江戶時代中期,作為招待客人的生花已經(jīng)誕生,它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在于茶花的器具象征著大地。生花主要表現(xiàn)的并不是花木局部的美,而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特征。

    生花,是由天、地、人三才所構(gòu)成,「天」最高,且富領(lǐng)導(dǎo)作用,居中央位置,稱為「真」?!傅亍拱捕ā⒂辛?、居低位置,稱為「受」或「留」?!溉恕贡憩F(xiàn)動態(tài),居天地之間,位居中段,稱為「流」。古流生花基礎(chǔ)形態(tài)是真、受、流三枝,加上真前、留,而成五枝的型態(tài)。

    日本花道草月流的代表花型:自由花

    自由花,草月流創(chuàng)建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛(wèi)花。突破傳統(tǒng)的形式,強調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合,創(chuàng)造更為自由。常強調(diào)美的夸張,用抽象、富于想象的手法自由創(chuàng)作,達(dá)到作者追求的自然美和抽象美的境界。

    其花材可以任意使用,不僅有自然材料,也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣,不受傳統(tǒng)花型束縛。

    自由花是從"盛花投入"派生出來的現(xiàn)代花形,所以自由花也可說是現(xiàn)代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型,可以自由地大膽創(chuàng)新,它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型,是這三者結(jié)合起來的的有現(xiàn)代化感覺的花形。

    在形態(tài)上它可以是直態(tài),也可以是斜態(tài)或垂態(tài)。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬于自由花。自由花不僅花器多種多樣,花材上也引進(jìn)了人工的物質(zhì)。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

    “自由花”長于個性和表達(dá),因此更適合于當(dāng)代環(huán)境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主義、抽象派等風(fēng)格,但都尊重各種原材料的美和基本特性,以新的方式創(chuàng)造性地表現(xiàn)特定的效果和情緒。因而,它所具有的創(chuàng)造性是無窮無盡的。同時也體現(xiàn)了社會的發(fā)展為插花藝術(shù)如何表現(xiàn)本時代的精神帶來了新的課題。

    草月流是近世新流派,不局限于花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(fēng)(1900~1979)誕生在花道世家,是花道家勅使河原久次的長子,幼小時便受到插花的指導(dǎo),表現(xiàn)出卓越的天賦受到各方注目,對于父親傳統(tǒng)插花形態(tài)保有疑問,隨后1927年春,打出教授“盛花”的看板,創(chuàng)立了“草月流”。

    花道——日本插花藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格

    1、崇尚自然

    日本傳統(tǒng)插花崇尚自然美,其歷來出現(xiàn)的各種插花形式,如其代表性的立華、生花、自由花等形式,其主流都是表現(xiàn)自然的。并以是否自然為其品評標(biāo)準(zhǔn)。這與中國傳統(tǒng)插花是一脈相承的。

    2、注重嚴(yán)格的形式

    日本傳統(tǒng)插花注重嚴(yán)格的形式,特別是一些代表性形式,如立華、生花、新風(fēng)體等,其每一形式都有具體的花枝數(shù)、每一花枝都有自己的名稱,都有在造型中所起作用的明確規(guī)定,使用什么花材,是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等,都有嚴(yán)格的界定,不容絲毫違反。不同的古典流派,它的代表性插花形式都有區(qū)別。

    3、全民普及,插花進(jìn)入千家萬戶

    日本舉國上下皆愛插花,插花可以陶冶性情、培養(yǎng)審美能力、豐富生活情趣、美化生活環(huán)境,成為日本的“國藝”,據(jù)說日本喜愛插花的人口達(dá)到總?cè)丝诘乃姆种弧C恳患彝ヒ贿M(jìn)門的玄關(guān)處,都有放置插花的部位,常是家庭主婦表現(xiàn)插花才華的主要場所,經(jīng)常都要保持優(yōu)美清新的外貌。因此,插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝,就像中國過去少女出嫁前必須學(xué)會女工一樣。如果插花技藝出眾,會受到夫家的寵愛,相反若插花不好,也會受到輕視,認(rèn)為缺乏教養(yǎng),丟了夫家的臉面。所以,在日本的城市中到處都有家政學(xué)校傳授插花。

    4、插花流派眾多,各具特色

    日本插花的發(fā)展形成眾多的流派,號稱有三千多個,這是插花走向成熟的標(biāo)志之一。百家爭鳴,才能百花齊放,百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求,推動插花藝術(shù)向前發(fā)展。日本傳統(tǒng)插花的開創(chuàng)者是池坊流,是日本成立最早的流派,稱為“日本插花的本源”,有500多年的歷史,許多流派都是從池坊流演化出來的,現(xiàn)有會員達(dá)100多萬人?,F(xiàn)任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統(tǒng)流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統(tǒng)插花流派為適應(yīng)人們現(xiàn)代生活的需要,也都有現(xiàn)代插花的形式出現(xiàn)。

    5、技藝精湛,干凈利落

    日本傳統(tǒng)插花插作技藝精湛,造型準(zhǔn)確,一絲不茍,不落人為加工的痕跡。每一傳統(tǒng)造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規(guī)格要求,對插作技藝提出要求極高。如沈復(fù)在《浮生六記·閑情記趣》中提出的“起把宜緊”,“瓶口宜清”的瓶花插作原則,在日本傳統(tǒng)插花中,得到靈活運用,并且作到了極致,在作品基部,都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際,造型仿佛從花器中怒起,干干凈凈,利利落落,大大提高了作品的藝術(shù)感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律,不夠自然的感受。

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    二、日式傳統(tǒng)美學(xué):物哀、幽玄、侘寂

    逢至年底,去到幾個國內(nèi)的休假之處,但凡掛鉤了 “禪茶” 二字,便逃脫不了日式風(fēng)。甚至一間原本樸拙的山野寺院,也搖身一變?yōu)?“唐宋遺韻”,弄得有種尷尬的違和感??吹竭@樣的依瓢畫葫蘆,不禁想問,除了追求形似之外,我們還應(yīng)理解并學(xué)習(xí)借鑒到什么?

    日式美學(xué)小史

    物哀、幽玄、侘寂

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    在傳統(tǒng)日式美學(xué)中,少不了中國文化的影子,但中國文人的清寂多少是在遇挫后才有閑情去擁抱自然;而在日本,你卻可以輕易讀到底層民間樸實并內(nèi)斂的生活。因為自出生起,島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流,成為了緊密而溫和的鄰居。

    ▲ 京都清水寺始建于778年,十?dāng)?shù)年后,承載 “物哀” 這一美學(xué)意識的平安時代開始了

    物哀,是微妙的感受力

    日本平安時代(約794-1192年)的作家清少納言,將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進(jìn)了《枕草子》。他用家常筆調(diào)說生活情趣:

    春天是破曉的時候最好。漸漸發(fā)白的山頂,有點亮了起來,紫色云彩微細(xì)橫在那里,這是很有意思的。

    ▲《枕草子》作者清少納言畫像

    ▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學(xué)雙璧,都體現(xiàn)出 “對微妙意思的耽溺”

    和《枕草子》齊名為平安時代文學(xué)雙璧的《源氏物語》,則如日本國學(xué)家本居宣長評論的那樣,是對周遭的人事和自然,懷抱有細(xì)敏微妙的感受力。

    本居將這一特質(zhì)提煉為 “物哀”,將日本文學(xué)的本質(zhì)歸納為 “在于物哀”,這是 “物哀” 一詞首次被提出。

    ▲ 能由外界而自然生發(fā)感情有所感觸,就是知 “物哀” 的人

    本居所指的 “哀” ,是人的各種情感,“凡高興、有趣、愉快、可笑等”,都可稱為 “哀”,所謂:心有所動,即知物哀。

    后來日本美學(xué)博士大西克禮進(jìn)一步完善了 “哀” 的意涵,他認(rèn)為 “哀” 不僅是一種情感或心理,也是將 “靜觀” 從特定對象延宕至更廣闊 “存在” 的能力。

    ▲ 俳圣松尾芭蕉寫道:“鸛巢高,山風(fēng)外櫻花鬧?!?這有感于自然律動而動筆記錄,不也是物哀嗎?

    在美學(xué)框架下,“物哀” 并非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性:細(xì)節(jié)皆入五感,然后體悟、發(fā)現(xiàn)、由此及彼,并將各中情致掰開揉碎,又見優(yōu)美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發(fā)出的感嘆詞,也就是達(dá)成物哀的瞬間。

    人們一般將《源氏物語》視為 “物哀” 的轉(zhuǎn)型之作,從中摘錄一段:雪中蒼松翠竹,各有風(fēng)姿,夜景異常清幽……即可見物哀。

    源氏公子說:“四季風(fēng)物之中,春天的櫻花,秋天的紅葉,都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景,雖無彩色,卻反而沁人心肺……” 也是物哀。

    ▲ 無論日本電影展現(xiàn)的年代是古或今,都擅長將故事植入田園牧歌的場景,自然是幕布,也是推進(jìn)情緒的助力

    物哀,作為一種專用名詞和形容詞,逐漸跳脫文學(xué)范疇,被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態(tài)。它與其他日式美學(xué)意識雜糅后,也頻頻現(xiàn)身于當(dāng)下。

    ▲ 日本明月院,光影明暗間

    幽玄,光影波動的不可言說

    “美存在于物與物產(chǎn)生的陰翳波紋和明暗之中,夜明珠置于暗處方能放出光彩,寶石暴露于陽光之下則失去魅力,離開陰翳的作用,也就沒有美。” 這里谷崎潤一郎所說的 “陰翳”,便是幽玄。

    ▲ “幽玄” 最初用于傳統(tǒng)歌論、能樂論中,包括具有宗教意味的假面悲劇,和世俗化的滑稽科白劇

    在平安時代后的鐮倉時代(約公元1185-1333),禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內(nèi)在,并產(chǎn)生了 “幽玄” 的審美意識。因此,日本的美,不會一覽無余。

    大西克禮將 “幽玄” 總結(jié)為:收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠(yuǎn)而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 “幽玄” 的世界,以上關(guān)鍵詞往往不獨立顯現(xiàn),是相互融合的。

    ▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現(xiàn)的

    譬如,在日本水墨畫中,常見隱秘與留白,用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍,更能驅(qū)動觀者的想象力,并加入到與畫者的共創(chuàng)之中。所以日本人畫月,不畫月亮本身,而畫月光下的情境,以線條和光感烘托那輪不存在于畫紙上、卻高懸于畫外之境的月亮。

    ▲ 畫松林,則用木葉旁有層次的余白表現(xiàn)霧氣縹緲

    進(jìn)入江戶時代(約公元1603-1867)后,“幽玄” 一詞便鮮少使用了,谷琦潤一郎發(fā)明了 “陰翳”,他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納于此。

    ▲ 日本傳統(tǒng)民居都有障子門,外光經(jīng)障子過濾,就減弱了室內(nèi)光的強度。谷崎潤一郎常站在障子門前,凝視那明亮卻不炫目的紙面

    按照作家的說法,日本居室的美,是完全依賴于 “陰翳” 的:無非在于間接的微弱光線,溫和靜寂而短暫的陽光……

    ▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之后 “寂” 的美學(xué)

    侘寂,陋舊和拙缺的獨立

    寂,最初體現(xiàn)于 “俳諧連歌” 這樣的文體中。它的含義由淺入深,大致有三層:

    ▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物;鐮倉、江戶時代后,男式日常和服也日趨灰黑色;日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

    第一,取漢字 “寂” 的本義,是 “寂靜” 的意思。譬如,松尾芭蕉有俳句 “寂靜啊,蟬聲滲入巖石中”,這是聽覺上的 “寂”。

    ▲ 金繕是殘缺美的一種體現(xiàn)。 瑕疵讓人跳出形式,有余地體會不足之處,不對稱、不完整、以及使用感

    第二,指向它語義中所包含的諸如 “粗野、殘缺” 等因素。根據(jù)學(xué)者王向遠(yuǎn)的解釋,“侘寂” 帶有視覺上的意涵,是 “寂色”(語出松尾芭蕉),即 “陳舊的顏色”。

    當(dāng)以正面的眼光看待陳舊之色,那些帶有 “磨損、黯淡、單調(diào)、清瘦” 的色彩,便具有了 “低調(diào)、含蓄、樸素、簡潔、灑脫” 的氣質(zhì),具備了簡陋、拙缺之美。

    ▲ 在日本歌曲《夕顏》中,歌詞這么唱到:風(fēng)兒要走了,風(fēng)兒要去哪里,誰也不知道

    第三,更帶哲學(xué)意味,是說人也需有 “侘寂” 的狀態(tài),不僅是遠(yuǎn)離聲色犬馬以保持對美纖細(xì)的感知力,也可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。獨立于客觀環(huán)境的制約,更獨立于美的桎梏。

    因為執(zhí)著于美,就不能認(rèn)清美的本質(zhì),會喪失本心。

    ▲ 在無常中瞥見每一個平凡當(dāng)下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣:如果化野的朝露不會消失,鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空,將是何等的索然無味!

    不拘泥于美,才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴(yán)肅、幽默與寂寥之間自如轉(zhuǎn)換。

    如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉淀;如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時,達(dá)成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

    ▲ 和歌那句 “寂靜啊,蟬聲滲入巖石中”,到底是在說 “動” 還是 “靜” 呢?沒有山林寂靜,哪里聽得出蟬聲?

    ______

    當(dāng)下的日式美學(xué),經(jīng)過戰(zhàn)爭 、經(jīng)濟(jì)和時間的交錯演繹,脫胎于日本傳統(tǒng)審美,也雜糅了西方現(xiàn)代派的設(shè)計理念,仍舊表現(xiàn)出對日常、自然的關(guān)注。于是,“物哀”、“幽玄” 與 “侘寂”,在現(xiàn)代生活中找到了進(jìn)路。

    ▲ 日本當(dāng)下日用品器具的簡約,是雜糅了 “美” 與 “功能性” 的樸素

    器與物:寂的合理應(yīng)用

    關(guān)于美,揭開1920年代日本民藝運動的美學(xué)家柳宗悅這么評價:“美與單純、健全有著很深的關(guān)系 ”。也是他,促使了一批傳統(tǒng)手工藝得到關(guān)注與復(fù)興,令傳統(tǒng)美學(xué)從上層文化深入民間。

    ▲ “極其地方的、鄉(xiāng)土的、民間的事物,卻是自然而然涌現(xiàn)出來的無作為制品,其中蘊含了真正的美的法則?!?——柳宗悅

    那些曾被職人賦予 “水墨、煙熏、復(fù)古” 等寂色的樸素器物,也因簡潔實用而滲入日常,成為了現(xiàn)代生活美學(xué)的一部分。

    ▲ 在以 “和、敬、清、寂” 為要旨的日本茶道中,茶杯、茶壺、花器等相關(guān)器物也需遵從寂色原則,去傳達(dá)拙樸之美與 “一期一會” 的誠意

    而以柳宗理為代表的一批工業(yè)設(shè)計師,受西方設(shè)計思潮影響,使日本當(dāng)下的日用家居器物兼具了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代主義的設(shè)計理念。這種跳脫出器物既有形態(tài),從實用功能出發(fā)進(jìn)行設(shè)計的思路,不也是獨立于審美本身的寂之美嗎?

    ▲ 一位日本評論家說,日本美術(shù)容易把注意力集中到細(xì)節(jié)部分,比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細(xì)微部分,這正是脫胎于獨立審美的思想

    ▲ 一把好的座椅在美之外,首先應(yīng)該是符合人體工學(xué)的。圖為深澤直人設(shè)計的廣島椅

    如果將 ”東京雜貨教父“ 小林和人對日用品的挑選法則視為是現(xiàn)代審美的演變,它也仍然是自然存在、可經(jīng)歲月、機能出色并似曾相識的。

    ▲ 用原研哉的話來解釋這 “自然存在”,就在于器物在日本家庭中的滿足感常常落腳于 ”這樣就好“

    此外,日本家居器物還顯露出設(shè)計者對合理利用資源的考量:以抑制、讓步、退一步的海闊天空,面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費者,輸出 “世界合理價值” 等以理性態(tài)度利用資源的哲學(xué)。

    ▲ 日本的花道流派數(shù)千種,如今在日常生活中的應(yīng)用更添新意

    日本花道流派各有千秋,或脫胎于三大傳統(tǒng)花道(池坊流、小原流和草月流)或受其影響,但對自然美的探索、對植物的纖細(xì)感受力,是不變的。

    ▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認(rèn)為,當(dāng)人們感受到靜態(tài)植物的張力,便從花葉木的形態(tài)中獲得了對自然的深層體悟

    日本最大最古老的花道,是15世紀(jì)中后期形成的池坊流,它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道,即 “物哀” 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認(rèn)識投注于花材,讓它們重現(xiàn)野趣,也表達(dá)自我本心。

    ▲ 小原流常使用盤狀器皿,和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

    19世紀(jì)末小原云心創(chuàng)立小原流花道新樣式,相比較以線條變化為主的傳統(tǒng)插花,它的 “盛花” 更強調(diào)面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式,就起源于此。

    ▲ 在草月流看來,插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

    1927年,敕使河原蒼風(fēng)創(chuàng)立草月流,這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然,但倡導(dǎo)脫離花形的束縛,并將蔬果等非花類材質(zhì)也引入插花,使花道如同裝置藝術(shù)。

    ▲ 現(xiàn)代性的日式插花是不講求器皿、地點和花材本身的,而更看重的是插花者的心境與思緒

    到了當(dāng)下的日本,插花更是融入了日常,它不再是形式感至上的儀式,而成為一種表情達(dá)意的途徑。不經(jīng)意間,發(fā)現(xiàn)櫻花開了,已是春日時節(jié),于是動手插花,將這瞬間的感念投入到作品中去,這才是生活的藝術(shù)意義吧!

    ▲ 安藤忠雄設(shè)計的 “光之教堂”。自然的隱秘與莊嚴(yán)盡在光影交疊間

    日式建筑,包括了庭院景觀與建筑體本身,幾乎是最能體現(xiàn)傳統(tǒng)日式美學(xué)中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表達(dá)了。

    ▲ 12世紀(jì),隨著禪宗的傳入,日本園林開始從既往的 “池泉庭園”,轉(zhuǎn)向更適應(yīng)本國地理條件的微縮式園林景觀

    ▲ “枯山水” 用沙礫的線條表示水紋,是一張 “幽玄” 留白的山水畫卷

    超越了山、河、湖、溪的地理限制,枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素,借石為山巒,以沙喻作湖海,試圖在規(guī)矩的方寸之地幻出千巖萬壑。

    這樣的庭院景觀中,有自然的幽玄與寂,建筑體亦是?!熬偷厝〔摹?是日本設(shè)計師非常信奉的事,甚至還意圖將建筑化解于自然環(huán)境中,讓建筑消失。

    ▲ 安藤忠雄設(shè)計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約,掩蓋住豐富的內(nèi)在,以光和影的互動,營造出幽玄之美

    ▲ 隈研吾設(shè)計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖,建筑的整體走勢與四圍環(huán)境相和諧,屋頂?shù)纳{(diào)亦與周遭相稱,融于草木之間

    于是,現(xiàn)代建筑的精密與嚴(yán)謹(jǐn),被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本傳統(tǒng)審美意識加持,使得人們愿意思考建筑關(guān)系的本義。正如隈研吾所說:

    “欲望讓我們把建筑從周圍環(huán)境中分割出來,我們忘記了建筑的本意是讓人們?nèi)萆?,讓我們居住得更舒服,而一味地將建筑?dāng)成 ‘物’,在其身上畫滿了各種符號,直至將我們自身淹沒。”

    ▲ 好設(shè)計應(yīng)該是 “外甬道有郊野之趣,內(nèi)甬道有山麓之趣”,總之,建筑體不再是孤立不融環(huán)境的

    人們對于居所建筑的要求,也盡可能希望通過設(shè)計和改建,使室內(nèi)室外的空氣流通氣韻相融。所以,“將自然引入室內(nèi)” 是常新的話題。

    ▲ 現(xiàn)代日式居所中的空間設(shè)計,也會照顧到自然、光影與留白

    我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統(tǒng)美學(xué)中的精髓奧義,也就更難單憑建筑體的設(shè)計構(gòu)造與用材風(fēng)格來判別美學(xué)上的達(dá)標(biāo)。

    因為作為審美對象,設(shè)計需要參照,也需要被孤立,就如同原研哉的那句話:自然存在,這樣就好。

    三、有關(guān)插花藝術(shù)方面(追加100)

    淺談插花藝術(shù)的魅力

    2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

    插花藝術(shù)的起源應(yīng)歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達(dá)一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

    我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,并在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術(shù)已在民間得到普及,并且受到文人的喜愛,各朝關(guān)于插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術(shù)不僅廣泛普及,并有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術(shù)發(fā)展到明朝,已達(dá)鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當(dāng)成熟和完善;在風(fēng)格上,強調(diào)自然的抒情,優(yōu)美樸實的表現(xiàn),淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術(shù)在民間卻得不到重視、發(fā)展和普及。中國的近代由于戰(zhàn)亂等諸多因素,插花藝術(shù)在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當(dāng)中。

    我們的民族素以風(fēng)雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統(tǒng),如“松、竹、梅”被譽為“歲寒三友”,“梅、蘭、竹、菊”譽為“四君子”等等可謂家喻戶曉。我國插花在風(fēng)格上崇尚自然,樸實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構(gòu)圖的完整和變化,講究優(yōu)美的線條和自然的姿態(tài)。其構(gòu)圖布局高低錯落,俯仰呼應(yīng),疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態(tài),有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現(xiàn)題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術(shù)是生活在水泥叢林中的現(xiàn)代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。

    插花藝術(shù)是多種藝術(shù)形式的融合。插花藝術(shù)品是凝固的音樂。音樂的美感富于流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯(lián)想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優(yōu)雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現(xiàn)主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的制作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以后仍可依據(jù)作者的構(gòu)思不斷地進(jìn)行修改和調(diào)整,以表達(dá)變動的情緒和內(nèi)心感受。詩歌是一種文學(xué)表現(xiàn)形式,抒發(fā)的是一種強烈的內(nèi)心感受。詩歌的意境千變?nèi)f化,韻味無窮,激發(fā)出了人們豐富的想象力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態(tài)美,或以夸張手法表現(xiàn)景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進(jìn)行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想象空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現(xiàn)人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術(shù)。但是插花是一種鮮活的藝術(shù),充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術(shù)同其他藝術(shù)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。

    插花以其簡潔的表現(xiàn)形式,廣泛的取材與表現(xiàn)題材的多樣化,使得這種藝術(shù)表現(xiàn)形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變?yōu)槿粘Vb,而有的則純粹是藝術(shù)性展示。但是這些純藝術(shù)性的時裝也可以起到引導(dǎo)潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術(shù)插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,制作難度很大,起著引導(dǎo)潮流的作用;而后者的普及性更強一些,非專業(yè)人員不具備系統(tǒng)理論和實際經(jīng)驗,但采擷一些鮮花,準(zhǔn)備一些普通材料,根據(jù)自己的理解和感受也可以創(chuàng)作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術(shù)普及與推廣的社會基礎(chǔ),也是插花藝術(shù)品進(jìn)入市場,形成規(guī)模效益的依據(jù)之一。

    插花藝術(shù)有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,制作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要制作材料。盡管保鮮技術(shù)已有相當(dāng)程度的發(fā)展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護(hù)花的情懷,也激發(fā)和培養(yǎng)了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環(huán)境的高尚情操。

    花藝設(shè)計兼顧生意和風(fēng)格--訪日本花藝師?本伸也

    〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕

    日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設(shè)計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構(gòu)思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設(shè)計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進(jìn)了北京花藝界。

    融會東西的花藝風(fēng)格

    ?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學(xué)的專業(yè)是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術(shù),于是,他毫不猶豫地走進(jìn)了花藝世界。他在日本花藝界學(xué)習(xí)、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鐘。于是,他離開家鄉(xiāng)去了德國、荷蘭、瑞士,在那里邊學(xué)習(xí)邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結(jié)良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創(chuàng)辦了植葉設(shè)計室,開始了他在北京的花藝事業(yè)。

    目前,?本伸也設(shè)計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認(rèn)為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學(xué)習(xí)了東西方插花藝術(shù)的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節(jié)日的時候,紅色、黃色等是經(jīng)常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介于中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設(shè)計上更偏向歐式風(fēng)格。

    ?本伸也認(rèn)為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現(xiàn)出浪漫的風(fēng)韻?;ㄋ噹熅鸵ㄟ^自己的花藝作品,把花的性格展現(xiàn)給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態(tài),他說,郁金香的莖比花還要美,那么插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

    商業(yè)與花藝完美結(jié)合

    作為一名商業(yè)花藝師,?本伸也認(rèn)為,除了追求作品之美,使消費者欣賞并愿意購買也很重要。

    ?本伸也認(rèn)為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進(jìn)行引導(dǎo)。有些前衛(wèi)的花藝作品擺放在花店里,短時間內(nèi)可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店里時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,并激發(fā)他們的購買欲望?;ǖ昀锏幕ㄋ噹熜枰獔猿植恍傅夭逍┳约合矚g的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設(shè)計風(fēng)格和作品。

    經(jīng)常有客人打電話到設(shè)計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什么顏色的花,大致需要什么樣子等等。?本伸也總要問得很仔細(xì),在了解客人基本要求的基礎(chǔ)上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創(chuàng)意,但當(dāng)花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設(shè)計師的風(fēng)格。如此一來,生意和花藝師的個人風(fēng)格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。

    啟發(fā)思想是一種學(xué)習(xí)

    植葉設(shè)計室有時也開設(shè)插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術(shù),但對于那些有插花基礎(chǔ)的學(xué)員,他其實更希望和他們進(jìn)行一些設(shè)計想法上的交流。?本伸也認(rèn)為,花店的花藝設(shè)計人員應(yīng)該具備基本的插花技術(shù),如果想插一件和別人相同的作品,那只是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務(wù)是設(shè)計出新穎的作品,而不是簡單地學(xué)習(xí)、重復(fù)技術(shù)。因此,他更愿意和花藝師們交流設(shè)計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學(xué)生模仿他的作品,而是讓學(xué)生動腦筋、自己想,創(chuàng)作自己的作品。有不少學(xué)生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發(fā)。

    ?本伸也說,花店店員如果想學(xué)插花技術(shù),平時在店里多看師傅們插花就可以,但設(shè)計想法是要通過和師傅們交流、學(xué)習(xí)才能明白的。他在德國學(xué)習(xí)時,老師經(jīng)常準(zhǔn)備很多種花,讓學(xué)生隨自己的喜好來插,然后由老師點評,這樣學(xué)生的進(jìn)步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學(xué)生動手少,這樣會在一定程度上限制學(xué)生的想像力?!懊恳欢涿倒寤ǘ际遣灰粯拥?,即使學(xué)生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發(fā)思路,才是更好的學(xué)習(xí)方法?!边@就是他的觀點。

    圖為?本伸也設(shè)計的家庭居室花??吹贸鰜韱??粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

    四、風(fēng)景園林,景觀設(shè)計圖一草,二草,三草要分別做到什么程度啊?求用圖解釋T_T

    一草做分析圖,提出設(shè)計概念并說明,場地上大概勾一勾。

    二草就是落實概念,上次勾的兩筆要變成初步的路網(wǎng),場地大小、數(shù)量、分布也要落上去。還有水系、植物空間關(guān)系。

    二草肯定有很多要調(diào)的,三草就是把上面的調(diào)好之后,再細(xì)化(比如二草畫了一、二級路,三草就要畫三級路了;植物空間安排好了,樹種選擇就要有)

    三草結(jié)束,稿子就基本定下來了……當(dāng)然我是說如果你們只有123草的話。我們有時候會到4草的程度。

    以上就是小編對于草月流景觀設(shè)計問題和相關(guān)問題的解答了,如有疑問,可撥打網(wǎng)站上的電話,或添加微信。


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