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我對藝術(shù)的理解（我對藝術(shù)的理解作文）

發(fā)布時間：2023-03-05 00:57:26 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1149 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于我對藝術(shù)的理解的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、對藝術(shù)的理解200字到300字
2、藝術(shù)的內(nèi)涵
3、說說你是如何理解藝術(shù)的？
4、藝術(shù)的簡單理解

我對藝術(shù)的理解（我對藝術(shù)的理解作文）

一、對藝術(shù)的理解200字到300字

藝術(shù)是一個很神圣而且深奧的東西，它不僅僅是一張畫，一種音樂，也不是簡簡單單是一件作品所能表達的，它不一定是物質(zhì)的，有可能是一種思想，信仰，一種獻身精神，一種感受。它來源于人的內(nèi)心深處，是一種癡癡的愛，愛情也許不會至死不渝，但藝術(shù)可以使人舍棄一切，笑看人生百態(tài)而不為所動，不管貧窮，傷害，痛苦，唾棄，甚至死亡都不改變，直至永恒。我個人認為真正的藝術(shù)唯心的成份遠遠大于唯物,它不是客觀的再現(xiàn)實物，而是揭露事物的本質(zhì)，它是以創(chuàng)作者自我為中心的。它的魅力可以使人寧愿忍受肉體的痛苦，也不成為精神思想空洞乏味的傻子。

二、藝術(shù)的內(nèi)涵

藝術(shù)在我們的生活中無處不在，比如繪畫、音樂、舞蹈……藝術(shù)通過不同的表達方式讓我們欣賞美，抒發(fā)情感、感悟生命的真諦。我常常只是用眼睛和耳朵去看和聽藝術(shù)，但并不真正的懂藝術(shù)，當我沒有用心去感受和理解藝術(shù)時，藝術(shù)雖然在現(xiàn)代科技的發(fā)展下隨處可見，但如果沒有產(chǎn)生內(nèi)在的共鳴，也不過是走馬觀花式毫無價值和意義的看熱鬧。

我生命的前四十年似乎對于藝術(shù)就停留在看熱鬧的階段里。因為我對于生命是渾噩的，對于藝術(shù)是無知的?？墒菣C緣卻是個很奇妙的東西，我總會在最恰當?shù)臅r機，遇上可以啟迪我的人。

2020年注定是不平凡的一年，疫情讓我們在家中度過了一個最漫長的假期，疫情讓我認識了袁潔老師，又在袁潔老師的邀請下與著名畫家王明月老師有了半天的關(guān)于藝術(shù)的對話，也開始讓我對于藝術(shù)有了一些新的認識。

最初看王明月老師的畫，是他的清朝仕女圖畫冊，為何稱看而不叫欣賞？因為我最初只是停留在看的層次，是最淺表的層次，只能從色彩、服飾這些感觀可觸的表面去看，不懂畫的意、境、韻就不能稱其為欣賞，不會欣賞更不能與畫和畫家產(chǎn)生共鳴，所以只能叫做看畫，而不是欣賞藝術(shù)。

2020年8月29日，在軒際舞動空間，王明月老師和袁潔老師再次合作，雙劍合璧，一次心性與藝術(shù)的融合。兩位老師在輕松愉悅的氛圍中與我們聊藝術(shù)與自然、藝術(shù)與靈性、藝術(shù)與道、藝術(shù)與生活以及藝術(shù)與神性，藝術(shù)的內(nèi)涵不只局限于眼觀耳聞，而是與萬事萬物相互鏈接。王明月老師說：“藝術(shù)從自然中來，從生活中來，一切都來自于自然，遵循道法，美來自于對自然和生活的觀察，離自然近那么就離真理近”。那么如何才能懂藝術(shù)呢？看的層面是無心，懂的層面是正心，只有在不偏離道法中去觀察和感知才能稱為“懂”，生命只有懂得生命時才能欣賞到美和韻，生命只有懂得生命時才不會被表相所困，才能感知到藝術(shù)的真諦和內(nèi)涵。

在與王明月老師的互動中，讓我們深深地感受到的是他的童真無邪、謙卑有禮，在現(xiàn)今的社會中被名人效應(yīng)束縛的名人比比皆是，而王明月老師讓我感受到，他是一位能夠讓他人自在而自己大自在的可敬可愛之人，他用畫筆悟道、傳道。王明月老師的仕女圖中模特的衣飾和布景道具都是他的個人藏品，模特都是光腳、執(zhí)扇的女子，許多人不解，為何老師不給模特穿鞋，王明月老師總是半開玩笑地回應(yīng)無錢買鞋?？墒沁@次互動中他為我們揭曉了他的真意，也讓我們明白在生活中、藝術(shù)里、自然界，我們都要時時保持正念，才能真正感知到一切發(fā)生背后的真相和意義。

2020年感恩！感恩俏麗老師，感恩袁潔老師，感恩王明月老師，感恩一切的相逢相知?！俺劦?，夕死可矣”，道在聞不在求，道在守不在執(zhí)，愿我們復歸于道，終獲愛與幸福。

三、說說你是如何理解藝術(shù)的？

我對藝術(shù)的理解（我對藝術(shù)的理解作文）

劉墨，1966年生于沈陽，中國美術(shù)史碩士、文藝學博士、歷史學博士后。現(xiàn)為北京大學歷史文化資源研究所研究員，中國藝術(shù)研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘為“2012（倫敦）奧林匹克美術(shù)大會”藝術(shù)指導委員會主任委員。主要著作有：《中國藝術(shù)美學》《生命的理想原始儒家與中國人格》《國畫門診室》《書法與其他藝術(shù)》《禪學與藝境》《中國畫論與中國美學》《石濤》《龔賢》《八大山人》《傳統(tǒng)的延續(xù)與演進》《乾嘉學術(shù)十論》《20世紀中國畫名家批評》《現(xiàn)代國學思潮與人物》《在學術(shù)與藝術(shù)之間：劉墨對話藝術(shù)名家》等。另主編圖書40余種，400余篇論文發(fā)表。先后在北京、沈陽、廈門、福州、淄博、太原、成都、哈爾濱、長沙等地舉辦畫展。

我們?nèi)绾卫斫馑囆g(shù)，這是我在十多年前中國藝術(shù)研究院研究生院上的講課筆記。翻出舊文，也給自己做一個備忘。

我們今天所說的“藝術(shù)”這一概念，原來是譯自于文藝復興以后的西歐文明。西歐文明共有九大領(lǐng)域：宗教、政治、產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟、科學、哲學、教育、軍事、藝術(shù)。從這個角度說，西方的藝術(shù)一開始就是獨立的。

與此相對照，中國文明體系中卻只有經(jīng)學、軍事、民業(yè)、宗教、技藝五大類，一比較就看出來了，這里面沒有西方文化中稱之為“藝術(shù)”（Art）的一類，所以它就會依附于某種東西。

古典文獻中關(guān)于“藝術(shù)”的觀念

從中國古典文獻的角度看，與Art相似的，大概應(yīng)屬于“藝”、“工”、“能”或“巧”這一類的概念了?！逗鬂h書趙典傳》注引《謝承書》：“典學孔子七經(jīng)，河圖、洛書、內(nèi)外藝術(shù)，靡不貫綜，受業(yè)者百有余人?！边@可能是把“藝術(shù)”并稱之最早見于文獻者了。但是這種“藝術(shù)”，無論在范圍上還是在內(nèi)涵上都與西方現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”這一概念有著相當大的差異。

藝術(shù)的“藝”，含在心靈的內(nèi)在種子之意?！胺N”是“_”，“種”是“_”，二者區(qū)分非常明顯。在中國，最早有了通過藝術(shù)而培養(yǎng)內(nèi)心道德之義。當這個意義完成，就將最初包括卜筮、占候、射箭、制作、投壺、駕馭等在內(nèi)的“藝術(shù)”排除在外了；尤其當文人藝術(shù)在11世紀興起之后，“德成而上，藝成而下”這一概念就更加純粹，人們只將琴、書、畫作為正統(tǒng)的藝術(shù)，而將其它如雕塑、建筑、戲劇、工藝等視為匠人的技巧而被排除在雅藝術(shù)（fine arts）領(lǐng)域之外。

這個過程，是按照經(jīng)驗－技術(shù)－學問－智慧而逐層遞升的。

雖然在近,現(xiàn)代以來人們不斷地把藝術(shù)從道德倫理、哲學、歷史之中擺脫出來，從而以此作為藝術(shù)自覺的象征，然而，中國傳統(tǒng)藝術(shù)及其美學卻從不曾離開深厚的人文傳統(tǒng)與文化傳統(tǒng)。因此，中國藝術(shù)之偉大，乃等同于人生境界之偉大；中國藝術(shù)之深邃，乃等同于哲學境界之深邃。

藝術(shù)至少是三種主要“價值”的結(jié)合體：

(一)形式的價值。就主觀的感受言即“美的價值”。

(二)描象的價值。就客觀言為“真的價值”，就主觀感受言，為“生命的價值”(生命意趣之豐富與擴大)。

(三)啟示的價值。啟示宇宙人生之意義之最深的意義與境界，就主觀感受言，為“心靈的價值”，心靈深度的感動，有異于生命的刺激。

匠人和藝術(shù)家的區(qū)別最大之處，就在于有無人格的滲透。比如匠人所做的瓷器，他是不敢將自己的任何痕跡留在器物上的，但是藝術(shù)家卻敢，他堅持要把屬于自己的印記加到器物里去。

我曾這樣寫道：“從傳統(tǒng)藝術(shù)的角度說，一幅繪畫并不僅僅是一幅畫而已，它是一種象征，一種暗示，就像一扇半開的門，一面擦得干干凈凈的明鏡，它可以幫助我們恢復自己本來的美妙清凈之天性，甚至恢復深蘊在我們心靈深處的樂與山水親近的自然天性。它更是我們在寒冬雪、黃昏燕、漫長夜或快樂或郁悶或孤寂間述說自己無聲而又最富于華彩的心境的一種展示之道。

宗炳說畫山水要“澄懷味道”或者“澄懷味像”，范寬也說與其師于人不如師于物，與其師于物不如師于心，原來都把“心”作為創(chuàng)作的根底。心的狀態(tài)應(yīng)該是怎樣的？應(yīng)該是莊子所說“純白之心”！有此純白之心，方能見天地之大美，而此純白之心，卻最難護持。近代大儒馬一浮覿貌知人，每謂某人“心多奸雜”，都是從“心”的角度來衡量藝術(shù)品格之高低。

藝術(shù)像詩一樣也要靠語言來訴說詩探求的是日常語言所不能抵達的性靈之域；藝術(shù)則更向前一步，它不能言說，只能意會，將玄妙、朦朧、虛幻提供給視覺。

歐陽修說：“有以樂其心，不知物之為累也”（《學真草書》）；蘇東坡說：“筆墨之跡，托于有形，有形則有弊。茍不至于無，而自樂于一時，聊寓其心??”（《東坡題跋題筆陣圖》）其目的是指向于人的情懷或性靈的。

因為書跡除了顯示自身的“存在”之外，也彰顯人的“存在”。

所以書法雖然是由線條所組成的軌跡，但它不是幾何學意義上的“線”，甚至也算不上符號，而是實實在在地彰顯了人的存在，線條也變?yōu)槿说男闹堑淖C據(jù)：它們，是有靈魂、有生命、有血有肉的。

而這靈魂、這生命、這血肉，卻是以人的靈魂、生命、血肉為根柢。當我們漫步在書家的居室，當我們或低吟或玩味書家筆下例如“檢書燒燭短，煎茗引杯長”、“芝饌延狂客，松龕兀酒禪”、“流水斷橋芳草路，澹云微雨養(yǎng)花天”或者“矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分香”之類的語句時，我們所沉浸的，實在是一種生命格調(diào)、一種生命韻味，這是書法？是藝術(shù)？還是人生？“拾薪汲澗煎茶外，倚杖閑看云去留”，此是禪境，又是藝境。

西哲海德格爾說，藝術(shù)家不過是一個“通道”：是藝術(shù)本原與藝術(shù)作品之間的通道，藝術(shù)家最終的目的，是使“真理”進入作品之中，使作品成為無蔽之真理的一種現(xiàn)身。

這與禪頗有相通之處。東方思想中稱為頓悟、澄明、去蔽、剝落的，無非是要排除一切障礙物、障眼物，以達到一切皆明的自由境界，此亦是我所常說的藝術(shù)家之所以成為藝術(shù)家，取決于其對“本質(zhì)”之追尋。

畫意畫境是可以到古典詩詞里去尋求的。

中國人在面對自然萬物時，都是將自己融入自然之中，直看得山水草木花鳥都與自家性情相通相適，相親相近間充分體現(xiàn)人世的貞親。這樣的意境在今天已是一種奇跡與夢想，但在前人那里，卻只是尋常歲月里的梅花消息，尋常人家屋檐前后的鳥叫蟲鳴。于是鳶飛魚躍間，無不是生機流蕩。

表現(xiàn)主義”

把中國文人藝術(shù)當做是一種“表現(xiàn)主義”，也許不會有太大的問題。康丁斯基(W.Kandinsky,1866-1944)說現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術(shù)所以產(chǎn)生的根源，乃出自于一個人的“內(nèi)在需要”——所謂內(nèi)在需要，是指無言的洞察力、不可名狀的直覺、基本的感情，以及所有組成精神生活的東西。當藝術(shù)考慮的主要是人的內(nèi)在需要之表現(xiàn)的時候，人們首先所考慮的就不僅是一個視覺圖像，而更是人的精神狀態(tài)方面，即它是由一個人的內(nèi)在精神生活所決定的。

藝術(shù)是調(diào)解矛盾以超入和諧。所以藝術(shù)對人類的情感沖動有凈化的作用。中國的思想家充分地意識到了藝術(shù)在人生中凈化人格的效用。

宗炳在《畫山水序》中就說藝術(shù)的創(chuàng)造關(guān)鍵之處乃在于“澄懷味像”或“澄懷觀道”，所以宗炳雖然也強調(diào)了“以形寫形，以色貌色”，然而更重視的卻是人的精神與心境——與其說他是求得外在的客觀知識，毋寧是探究內(nèi)在生命之真際。在他看來，藝術(shù)家必須先在自己的內(nèi)心葆有靈明的覺心，此心韶然靈明，澄明無滯，然后引此心以化外物，使藝術(shù)的創(chuàng)作乘人靈之動而成。

為什么中國藝術(shù)會特別強調(diào)藝術(shù)中的“道德”？

當一位藝術(shù)家越是提升他的精神生活，就越會發(fā)覺內(nèi)在于他的某種障礙。中國的哲人將它稱為“不誠”之意——例如私欲、習慣性之物質(zhì)主義傾向、固執(zhí)之意見與乖戾之脾氣等——而祛除這種種的劣根性，則必須避免做某事以便于制伏、調(diào)整或轉(zhuǎn)化它，使一個人的精神生活趨向于凈化。

《東坡題跋》卷五《跋文與可墨竹》：吾乃學道未至，意有所不達而無所遣之，故一發(fā)于墨竹，是病也。今吾病良已，可若何？

藝術(shù)中強烈的表現(xiàn)意欲被嚴格意義上的宗教家所不允許，因為它也是欲望自我的一部分，和超越欲望自我的意志相矛盾。人，必須在這種矛盾之中找到一條排解的途徑，否則就會強烈地感到“不適”，是一種“病”，而“遣”的意思則是凈化。

“道”、“藝”相涵

在“道-藝”相涵的模式下，藝術(shù)的價值始終都是以指向道的最高實在為指歸，從而發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的意志乃存在于一更偉大的、更實在的意志與情緒之中。他們是以一個“審美的人”的身份返回存在的本質(zhì)，如果“存在”(exist)一詞是指包括了生命情境中所有的一切——它提示、呼喚、超越；而且更主要的，是它會痛苦、會愉快、會迷惘、會了悟、會沉冥、會狂喜；它可以把一切看出個底細，嘗個透徹；從他們的藝術(shù)中看見生或死，人性或靈性，這才是他們的藝術(shù)。

潘天壽在寫給黃賓虹畫集的序里面，表示了他對中國藝術(shù)的理解：

先生習畫之步驟，先從法則，次求意境，三求神韻。習法則；須入嚴處入、繁處入、密處入、實處入，道古循今，極力鍛煉，入而能出，然后求脫。求意境：須入高處入、大處入、深處入、厚處入，要窺見古人之深心，使意與法會，景隨情生，而得圓融無礙之妙諦。求神韻；要從讀萬卷書入，行萬里路入，養(yǎng)吾浩然之氣入。在元氣混茫間，純?nèi)我黄鞕C，冥心玄化，自然神情氣韻都來腕底。